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segunda-feira, 22 de agosto de 2016

Exposição “O Poeta Voador, Santos Dumont” RIO



Exposição “O Poeta Voador, Santos Dumont” promove nova exibição de documentários dedicados ao inventor brasileiro, em agosto, no Museu do Amanhã

Sessões de “O Homem Pode Voar” e “Santos Dumont – O desafio do ar” acontecem nos dias 24 e 31, respectivamente, com entrada gratuita

Quem não pôde assistir aos documentários sobre Alberto Santos Dumont no mês de julho, no Museu do Amanhã, não perdeu a chance de saber ainda mais sobre a trajetória desse grande visionário brasileiro. A exposição temporária “O Poeta Voador, Santos Dumont” vai promover a exibição dos documentários “O Homem Pode Voar” e “Santos Dumont – O desafio do ar” no auditório do museu, como parte de suas ações educativas, nos dias 24 e 31 de agosto, respectivamente, às 16h. Serão sempre duas apresentações por mês até o encerramento da mostra, em 30 de outubro. A entrada será gratuita, sem necessidade de inscrição, e a lotação está sujeita à capacidade do espaço – 380 lugares. 
“Durante o processo de pesquisa para criação e desenvolvimento  da exposição, encontramos esses documentários sobre Santos Dumont e resolvemos dividir com o público como um desdobramento. É uma maneira de trabalharmos o conteúdo para além do espaço expográfico, dialogando com os visitantes que têm interesse também na linguagem cinematográfica”, explica Deca Farroco, gerente da área de Patrimônio e Cultura da Fundação Roberto Marinho.
“O Homem Pode Voar”, de Nelson Hoineff, destaca a participação fundamental do brasileiro na história da aviação.  Imagens históricas de voos realizados por Santos Dumont em seus maiores inventos, o 14-Bis e Demoiselle, são apresentadas no filme, que tem roteiro assinado por Henrique Lins de Barros, consultor técnico da mostra em cartaz. Já em “Santos Dumont – O desafio do ar”, de Adolfo Rosenthal, o próprio Dumont narra sua trajetória a partir de trechos extraídos de relatos de sua vida. O documentário mostra mais do que a genialidade e o pioneirismo do cientista: revela também o poeta, filósofo e visionário que jamais desistiu do seu sonho. Para dar vida às cenas dos voos do inventor, foram usadas réplicas do 14-Bis e do Demoiselle em tamanho natural, que reproduziram com grande realismo as tentativas do aviador de alcançar o céu. 
“As sessões apresentam diferentes facetas da vida de Dumont em dois documentários com olhares distintos. Um revela a biografia do inventor, suas inovações, enquanto o outro se baseia nas próprias memórias dele e lança olhar mais íntimo sobre sua história. Mostrar isso no Museu do Amanhã, ao lado da exposição “O Poeta Voador, Santos Dumont”, amplifica a importância de Santos Dumont como um brasileiro inovador, à frente do seu tempo”, comenta Leonardo Menezes, gerente de conteúdo do Museu do Amanhã.
            A exposição “O Poeta Voador, Santos Dumont” tem concepção e realização da Fundação Roberto Marinho, patrocínio exclusivo da Shell Brasil e apoio do Governo Federal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Serviço
Museu do Amanhã - Auditório
Praça Mauá, 1 – Centro

24/08 - "O Homem Pode Voar"
Horário: 16h

31/08 – “Santos Dumont – O desafio do ar”
Horário: 16h

Entrada gratuita, sem necessidade de inscrição.


Ficha técnica:
O Homem Pode Voar
Direção: Nelson Hoineff
Ano: 2005
Duração: 75 min
País: Brasil
Classificação: Livre

Santos Dumont – O desafio do ar
Direção: Adolfo Rosenthal
Ano: 2006
Duração: 52 min
País: Brasil
Classificação: Livre


Programação para quem é de Recife



De 30/08/2016 a 03/09/2016

Onde:
Livraria Cultura Paço Alfândega, às 19:00h

Mostra de Cinema Espanhol Atual 2016

Uma vez mais, o ciclo Contemporâneo oferece uma panorâmica sobre as produções de maior destaque do ano cinematográfico na Espanha. O ciclo tem como objetivo abarcar os distintos olhares cinematográficos do nosso tempo que são, ao mesmo tempo, reflexo da nossa sociedade atual. Cinco títulos compõem o ciclo já consolidado em nossa programação itinerante. Entrada Gratuita.

30/08 – Pecados antigos – 19:00
31/08 – Flores – 19:00
01/09 – Linda juventude – 19:00
02/09 – Todos estão mortos – 19:00
03/09 – Ártico – 19:00

Os filmes são exibidos no idioma original com legendas em português.

segunda-feira, 27 de abril de 2015

Vem aí Cine PE 2015


Confira a programação completa do Cine PE


29 (quarta-feira) e 30 de abril (quinta-feira)

SEMINÁRIO SOBRE POLÍTICA CULTURAL E DIREITO AUTORAL

Horário: Manhã (9h) e Tarde (14h)

Local: Hotel 7 Colinas/Olinda

Acesso: Gratuito

2 de maio (sábado)

MOSTRAS DE FILMES DO CINE PE 2015

Hora: 19 h    Local: Cine São Luiz  Acesso: ingressos – R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia)

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS PERNAMBUCANOS

(MOSTRA PE)

-Encantada (PE),Ficção, Direção: Lia Leticia, 11’18”

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS NACIONAIS

(MOSTRA CURTA BRASIL)

-Fim de Semana (CE), Documentário, Direção: Pedro Diógenes e Ivo Lopes Araujo, 25’

MOSTRA ESPECIAL

(HORS CONCOURS)

-O Exótico Hotel Marigold 2 (ING), Ficção, Direção: John Madden, 122 ‘

INTERVALO

HOMENAGENS ESPECIAIS

-Ao governador de Pernambuco, Eduardo Campos, e à obra de Ariano Suassuna

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS

-Mães do Pina (PE), Documentário, Direção: Léo Falcão,86’

3 de maio (domingo)

MOSTRAS DE FILMES DO CINE PE 2015

Hora: 19 h  Local: Cine São Luiz  Acesso: ingressos – R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia)

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS PERNAMBUCANOS

(MOSTRA PE)

-Xirê (PE),Ficção, Direção: Marcelo Pinheiro, 16’23

-Salu e o Cavalo Marinho (PE), Animação. Direção: Cecília da Fonte , 13’35”

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS NACIONAIS

(MOSTRA CURTA BRASIL)

-Alegria (RJ), Ficção, Direção: Hsu Chien Hchin, 15’

INTERVALO

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS

-O Vendedor de Passados (RJ),Ficção, Direção: Lula Buarque, 85’

4 de maio (segunda-feira)

MOSTRAS DE FILMES DO CINE PE 2015

Hora: 19 h    Local: Cine São Luiz    Acesso: ingressos – R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia)

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS PERNAMBUCANOS

(MOSTRA PE)

-O Gaivota (PE), Animação. Dir.: Raoni Assis, 7’

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS NACIONAIS

(MOSTRA CURTA BRASIL)

-Palace Hotel (MG), Documentário, Direção: Cao Guimarães, 5’

-Vestibular (SP), Ficção, Direção: Toti Loureiro e Ruy Prado, 22’

INTERVALO

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS

-Cavalo Dinheiro (Portugal), Ficção, Direção: Pedro Costa, 104’

5 de maio (terça-feira)

MOSTRA INFANTIL

Hora: 9h    Local: Cine São Luiz

Filme: “Amazônia”, Animação infantil, Direção: Thierry Ragobert, 83’
Acesso: alunos selecionados da rede pública de ensino

MOSTRAS DE FILMES DO CINE PE 2015

Hora: 19 h     Local: Cine São Luiz     Acesso: ingressos – R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia)

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS PERNAMBUCANOS

(MOSTRA PE)

-O Poeta Americano (PE), Documentário, Direção: Lírio Ferreira, 10’

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS NACIONAIS

(MOSTRA CURTA BRASIL)

-O Segredo da Família Urso (SC), Ficção, Direção: Cintia Domil Bittar, 20’

-Até a China (RJ), Animação, Direção: Marão, 15’

INTERVALO

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS

-Aqui Deste Lugar (SP), Documentário, Direção: Sérgio Machado e Fernando Coimbra, 87’’

6 de maio (quarta-feira)

MOSTRA INFANTIL

Hora: 9h     Local: Cine São Luiz  

Filme: “Minhocas”, Animação infantil, Direção: Arthur Nunes e Paolo Conti, 81’

Acesso: alunos selecionados da rede pública de ensino

MOSTRAS DE FILMES DO CINE PE 2015

Hora: 19 h    Local: Cine São Luiz  Acesso: ingressos – R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia)

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS PERNAMBUCANOS

(MOSTRA PE)

-Brócolis (PE), Direção: Valentina Homem, 13’

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS NACIONAIS

(MOSTRA CURTA BRASIL)

-Bajado (PE), Documentário, Direção: Marcelo Pinheiro, 19’30”’

MOSTRA COMPETITIVA DE  LONGAS-METRAGENS

-O Gigantesco Imã (PE), Documentário, Direção: Petrônio e Tiago Scorza, 72’

INTERVALO

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS

-Permanência (PE), Ficção, Direção: Leonardo Lacca, 84’

7 de maio (quinta-feira)

MOSTRAS DE FILMES DO CINE PE 2015

Hora: 19 h    Local: Cine São Luiz   Acesso: ingressos – R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia)

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS PERNAMBUCANOS

 (MOSTRA PE)

-História Natural (PE),Ficção, Direção: Julio Cavani, 12’

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS NACIONAIS

(MOSTRA CURTA BRASIL)

-Como São Cruéis os Pássaros da Alvorada (MG), Ficção, Direção: João Toledo Nogueira de Souza, 22’

-Simulacro (RJ), Ficção, Direção: Miguel Moura, 9’15”’

INTERVALO

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS

-O Amuleto (SC/SP), Ficção, Direção: Jefferson Dé, 85’’

8 de maio (sexta-feira)

SOLENIDADE DE ENCERRAMENTO

Hora: 20 h    Local: Cine São Luiz   Acesso: ingressos – R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia)

HOMENAGENS ARTÍSTICAS: HELENA IGNEZ E ALCEU VALENÇA

MOSTRA ESPECIAL ALCEU VALENÇA

-A Luneta do Tempo (RJ), Ficção, Direção: Alceu Valença, 100’

Fonte: Página do Cine PE 2015

terça-feira, 20 de janeiro de 2015

Debate sobre o estímulo à produção de curtas-metragens acontece no Quiosque da Globo


Cavi Borges

Cavi Borges e Antônio Leal são os convidados do Mar de Culturas dia 22 de janeiro

O Mar de Culturas  ̶̶  projeto que abre espaço para temas relacionados ao cotidiano do Rio e do Grande Rio  ̶̶  vai falar sobre a sétima arte e o estímulo à produção de curtas-metragens no dia 22 de janeiro, quinta-feira, às 19h, no Quiosque da Globo.

Fundador da Cavideo – locadora referência dos cinéfilos cariocas – Cavi Borges é produtor e diretor e vai lançar em 2014 o documentário “Cidade de Deus – 10 Anos Depois”, recentemente exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes. 

Já Antônio Leal é diretor e idealizador do Festival Internacional de Cinema sobre Futebol (CINEfoot), membro da FICTS (Federação Internacional de Cinema e Televisão de Sports / Milão) e diretor do Fórum dos Festivais Audiovisuais Brasileiros. Leal também é diretor do Prêmio Curta Rio, projeto que selecionará propostas de curtas-metragens que possuam como tema central a celebração do aniversário de 450 anos da cidade.

Com patrocínio da Globo, o prêmio tem inscrições abertas até o dia 23 de fevereiro e cada um dos dez premiados receberá R$ 40 mil para a produção de seu curta, que precisa ser inédito e ter a duração exata de seis minutos. Outras informações estão disponíveis no site www.premiocurtario.com.br.
Antônio Leal

Sobre o Mar de Culturas:
Desde sua estreia, o Mar de Culturas já recebeu o escritor Jessé Andarilho e a atriz, cantora, compositora e psicanalista Numa Ciro, conversando sobre o tema “Literatura em Trânsito”. Também já participaram do evento, o escritor e produtor Binho Cultura e o pesquisador Écio, discutindo a literatura nas periferias, além do ator, diretor e escritor Marcus Faustini e a pesquisadora e escritora Heloisa Buarque de Hollanda, que bateram um papo sobre o tema “Periferia é Centro? A reorganização geográfica da cidade”. Na última edição, o jornalista Pedro Bial e o músico e poeta Aderaldo Luciano falaram sobre “A poesia popular: verso ou reverso?”.

Serviço:
Mar de Culturas
Data: 22 de janeiro (quinta-feira)
Local: Quiosque da Globo – Praia de Copacabana (altura da Rua Miguel Lemos)
Horário: 19h às 20h
Convidados: Cavi Borges e Antônio Leal

Rio de Janeiro, 19 de janeiro de 2015
Mais informações www.redeglobo.com.br

segunda-feira, 19 de janeiro de 2015

Prêmio Curta Rio vai financiar dez filmes sobre os 450 anos da cidade


Com patrocínio da Globo, finalistas terão seus curtas-metragens exibidos na emissora. Inscrições começam no dia 20 de janeiro

Para entrar no clima das homenagens e comemorações dos 450 anos da Cidade Maravilhosa (1º de março), o Prêmio Curta Rio irá selecionar propostas de curtas-metragens que possuam como tema central a celebração do aniversário da cidade. As inscrições começam no dia 20 de janeiro de 2015 – Dia de São Sebastião, padroeiro da cidade – e terminam no dia 23 de fevereiro.

Serão aceitas propostas de produções de ficção, documentário ou animação, que devem ser elaboradas por realizadores (pessoas físicas ou jurídicas) do Estado do Rio de Janeiro. Cada um dos dez premiados receberá R$ 40 mil para a produção de seu curta, que precisa ser inédito e ter a duração exata de seis minutos. As produções selecionadas serão exibidas na Globo, patrocinadora da competição. 

Outras informações estão disponíveis no site www.premiocurtario.com.br.


Rio de Janeiro, 19 de janeiro de 2014
Mais informações www.redeglobo.com.br

quinta-feira, 11 de dezembro de 2014

Concerto Aquarius apresenta Clássicos de Cinema

Concerto Aquarius apresenta Clássicos de Cinema
Tributo ao compositor John Williams será realizado no Forte de Copacabana


O concerto Aquarius, realizado pelo jornal O GLOBO, chega a 42ª edição no dia 13 de dezembro com um tributo ao compositor americano John Williams, premiado por trilhas sonoras de clássicos do cinema. O evento apresentará um concerto gratuito regido pelo Maestro Roberto Minczuk, às 19h30,  no Forte de Copacabana.
 
“O ano de 2014 marca os 42 anos do Aquarius, um projeto do jornal O GLOBO que ao longo desse tempo vem contribuindo para a formação de novas gerações de amantes da música de concerto. Ao levar a obra de grandes compositores para diferentes públicos e locais do Rio de Janeiro, este tradicional evento aproxima o carioca de uma tradição de séculos da música universal. Este ano, também celebramos o centenário do Forte de Copacabana. Por isso, escolhemos esse cartão-postal da cidade para receber a Orquestra Sinfônica Brasileira.”, explica Sandra Sanches, diretora-executiva do GLOBO. 
 
A Orquestra Sinfônica Brasileira, composta por 80 músicos e regida por Minczuk, conduzirá o concerto com músicas de Williams que embalaram filmes como “Tubarão”, “Harry Potter e a Pedra Filosofal”, “Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida”, entre outros. Serão oito composições em uma hora e quarenta de concerto.
 
“Estou muito empolgado com o nosso concerto no Forte de Copacabana, porque levar música de qualidade como a de John Williams, que todos gostam, é algo que aproxima ainda mais o público da orquestra e essa troca é extremamente gratificante. Tenho certeza que depois do próximo final de semana muitas crianças e jovens serão encantados pela música de orquestra”, declara Minczuk.
 
O concerto Aquarius 2014, produzido pela SRCOM, mostra como a música clássica está presente no dia a dia da população. As trilhas sonoras de filmes premiados e queridos pelo público são um exemplo dessa presença do estilo no cotidiano. O evento democratiza a cultura por meio da música ao ar livre e proporciona o encontro de diferentes públicos e gerações.
 
O Aquarius é uma realização do jornal O GLOBO com apresentação da prefeitura do Rio e da Riotur e patrocínio do Banco Santander. “O Projeto Aquarius está alinhado aos valores que o Santander busca estimular na área cultural: além de ser uma maravilhosa iniciativa artística, se destaca por levar a música de qualidade a plateias de diferentes idades e perfis sociais. O concerto no Forte de Copacabana vai levar ainda mais beleza a um dos principais marcos históricos da cidade e será um presente para a população carioca neste fim de ano”, diz Marcos Madureira, vice-presidente executivo de Comunicação, Marketing, Relações Institucionais e Sustentabilidade do Santander.
 
Sobre o concerto Aquarius
 
Em 42 anos de evento, o Concerto Aquarius construiu sua história tanto no Rio, quanto no país. Ao todo, foram realizados 326 espetáculos em diferentes cidades do Brasil, desde 1972. E, entre os memoráveis está o do dia 7 de setembro de 1981, quando 500 mil pessoas foram assistir à reconstituição do Grito do Ipiranga,  em São Paulo.
 
 
PROGRAMA 
 
ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA
 
ROBERTO MINCZUK, REGÊNCIA
Daniel Guedes, violino
 
E.T. - O Extraterrestre | As Aventuras na Terra
Composição: 1982
Duração: 10 minutos
Orquestração: 3 flautas, flautim, 2 oboés, corne-inglês, 2 clarinetas, 2 fagotes, contrafagote, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, tímpanos, percussão, harpa, celesta, piano e cordas.
Edição: Hal Leonard.
 
Tubarão | Tema
Composição: 1975
Duração: 2 minutos
Orquestração: 3 flautas, flautim, 2 oboés, corne-inglês, 2 clarinetas, clarone, 3 fagotes, contrafagote, 4 trompas, 3 trompetes, 4 trombones, tuba, tímpanos, percussão, harpa, piano, celesta e cordas.
Edição: Hal Leonard.
 
Jurassic Park | Tema
Composição: 1993
Duração: 5 minutos
Orquestração: 3 flautas, flautim, 2 oboés, corne-inglês, 2 clarinetas, clarone, 3 fagotes, confrafagote, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, tímpanos, percussão, harpa, piano e cordas.
Edição: Hal Leonard.
 
Harry Potter e a Pedra Filosofal
I. Tema de Edwiges
Composição: 2001
Duração: 5 minutos
Orquestração: 3 flautas, 3 flautins, 2 flautas contralto, 3 oboés, corne-inglês, 3 clarinetas, clarone, 3 fagotes, contrafagote, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, tímpanos, percussão, harpa, piano, celesta e cordas.
Edição: Hal Leonard.
 
Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida | Marcha
Composição: 1981
Duração: 5 minutos
Orquestração: 3 flautas, flautim, 3 oboés, corne-inglês, 3 clarinetas, clarone, 3 fagotes, contrafagote, 4 trompas, 4 trompetes, 4 trombones, tuba, tímpanos, percussão, harpa, piano, celesta e cordas.
Edição: Hal Leonard.
 
A Lista de Schindler
I. Tema
II. O Bairro Judeu (Gueto de Cracóvia – Inverno de 1941)
III. Lembranças
Composição: 1993
Duração: 14 minutos
Orquestração: 3 flautas, 2 flautins, oboé, corne-inglês, 3 clarinetas, clarone, 2 fagotes, contrafagote, 3 trompas, 3 trombones, tímpanos, percussão, harpa, celesta, violino solo e cordas.
Edição: Hal Leonard.
 
Tango - Por Una Cabeza
(Música de Carlos Gardel | Arranjo de John Williams)
Composição: 1935 (Arranjo: 1961)
Duração: 4 minutos
Orquestração: 3 flautas, 3 oboés, corne-inglês, 3 clarinetas, clarone, 3 fagotes, contrafagote, 4 trompas, tímpanos, percussão, harpa, celesta, piano, violino solo e cordas.
 
Guerra nas Estrelas | Suíte
I. Tema Principal
II. Tema da Princesa Leia
II. Marcha Imperial (Tema de Darth Vader)
IV. Tema de Yoda
V. Sala do Trono & Tema Final
Composição: 1977
Duração: 25 minutos
Orquestração: 3 flautas, flautim, 2 oboés, 2 clarinetas, clarone, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, tímpanos, percussão, harpa, piano, celesta e cordas.
Edição: Hal Leonard.
 
Serviço:
Projeto Aquarius – Clássicos de Cinema
Data: 13/12 – sábado
Horário: 19h30 (abertura dos portões às 17h)
Local: Forte de Copacabana
Endereço:  Praça Coronel Eugênio Franco, 1 - Posto 6 - Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Capacidade: 8 mil pessoas
 
Classificação: Livre
Entrada franca
Estacionamento: O local não possui estacionamento.

quarta-feira, 20 de agosto de 2014

Memorial da América Latina exibe gratuitamente filmes premiados do cinema latino-americano


O Cine-debate inicia nesta quinta-feira, dia 21. O evento traz lançamentos e conta com a presença de especialistas em um bate-papo após cada exibição


Nos dias 21, 22, 23 e 28, 29 e 30 de agosto, na Biblioteca Latino-Americana Victor Civita — localizada no Memorial da América Latina, na Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664 — serão exibidos filmes latino-americanos pelo projeto Ciclo de debates sobre filmes latino-americanos. Haverá duas exibições, às 16 e às 19 horas, seguidas de debate sobre o tema do filme.

O premiado filme venezuelano “Pelo malo” (2012) e o  chileno “De jueves a domingo” (2012) são alguns dos destaques entre os lançamentos. O evento conta ainda com a presença de especialistas internacionais como a argentina Ana Laura Lusnich. Mariana Villaça, especialista em cinema cubano. A boliviana Yanet Aguilera, que tem um trabalho aprofundado sobre o cinema da Bolívia. Além dos pesquisadores Rubens Machado e Afrânio Catani, o evento reúne os críticos Sérgio Rizzo, Sérgio Alpendre, Ilana Feldman e Cleber Eduardo e os diretores de cinema Philippe Barcinski e Eryk Rocha  
No primeiro dia do evento, dia 21, às 19h, Eryk Rocha, filho de Glauber Rocha, fala sobre filme que fez em homenagem ao pai, “Rocha que anda” (2006). No último dia, 30, às 19h, o roteirista e diretor Philippe Barcinski irá falar sobre a temática de seu recente filme: “Entre vales (2012)”.. 

O Ciclo está estruturado em doze encontros, sendo cada um deles dedicado a um filme, que será exibido e posteriormente comentado e debatido com a participação de um convidado. Durante os encontros serão abordadas as vertentes clássica, moderna e contemporânea do Cinema Latino-americano em um trajeto permeado pelas teorias e projetos revolucionários desenvolvidos por cineastas latino-americanos. Através das análises dos filmes e dos debates será possível refletir sobre os aspectos históricos que repercutiram na configuração destas obras cinematográficas e sobre a forma como elas produzem e articulam visões sobre o passado e/ou o presente. 

No encerramento do Ciclo será lançado o livro documento do evento que reúne artigos  dos participantes dos debates.  A distribuição do livro é gratuita. 

Veja a programação:  http://www.cinedebate.org


Agenda da estreia - Dia 21/08 - quinta-feira

16h
Tangos: O Exílio de Gardel (Fernando Solanas, Argentina, França 1985)

Debate com Ana Laura Lusnich
Profa. Dra. da Universidade de Buenos Aires e Investigadora do Conselho Nacional de Investigações Científicas e Técnicas.

19h
Rocha que voa   (Eryk Rocha, Brasil, 2006) 

Debate com Eryk Rocha
Cineasta, cujos principais trabalhos constam: Rocha que voa (2003), Pachamama (2009), Transeunte (2011) e Jards (2013).




Mais informações:


terça-feira, 19 de agosto de 2014

Rua 25 de Março é tema de concurso de cinema promovido pela Câmara Árabe e ICArabe


Competição tem prêmios de até R$ 15 mil para curtas que melhor narrarem a história da rua que abrigou imigrantes árabes. Inscrições estão abertas até 13 de outubro. 

Com a Rua 25 de Março - famoso endereço do centro de São Paulo - como tema, a Câmara de Comércio Árabe-Brasileira promoverá, em parceria com o Instituto da Cultura Árabe (ICArabe), o concurso de cinema “Os árabes e a 25 de Março”. Podem ser inscritos, para concorrer a três prêmios de até R$ 15 mil, filmes de curta-metragem que narrarem a história da região. As inscrições estão abertas até 13 de outubro e são gratuitas. De acordo com o diretor geral Câmara Árabe, Michel Alaby, o objetivo é documentar e resgatar a memória do local, que é famoso mundialmente e muito conhecido pelos paulistanos, mas conta com poucos registros sobre sua história. “Nossa proposta é, além de dar visibilidade à origem e história da Rua 25 de Março, fazer das obras inscritas um acervo. A memória do local está se perdendo e temos a necessidade de preservar e documentar sua trajetória. Há escassa informação em livros, poucas fotos antigas e não há filmes. Hoje se conhece a região quase que apenas devido à sua fama por ser um centro de compras. O que pretendemos fazer é um resgate histórico de um patrimônio da nossa sociedade”, afirmou.

Diretores, estudantes e apreciadores de cinema poderão concorrer aos prêmios. Cada participante poderá inscrever até dois trabalhos e cada filme deverá ter no máximo 15 minutos de duração, em formato digital. O gênero é livre: podem ser inscritos documentários, obras de ficção e até animações. Os trabalhos serão julgados pela sua inovação no uso da linguagem cinematográfica e contribuição ao tema proposto. Segundo a diretora cultural da Câmara Árabe, Silvia Antibas, que também é uma das curadoras do concurso, os cineastas poderão fazer entrevistas e buscar registros com os próprios atores da Rua 25 de Março.

PREMIAÇÃO
Os filmes selecionados serão anunciados no site da competição em 30 de outubro e serão exibidos em programação especial, de 9 a 23 de novembro. A cerimônia de premiação está marcada para 9 de dezembro. Os competidores concorrerão a três prêmios: Prêmio Oficial do Júri (R$ 15 mil), Prêmio Júri Popular (R$ 10 mil) e Prêmio Jovens Realizadores (R$ 6 mil), categoria na qual poderão concorrer inscritos menores de 18 anos. O júri irá selecionar os seis finalistas e os vencedores nas categorias Prêmio Oficial e Jovens Realizadores.

Os interessados em participar podem acessar o regulamento do concurso e se inscrever pelo portal Short Film Depot (www.shortfilmdepot.com), além de enviar seu filme por esta plataforma digital. O acervo que será formado pelos filmes ficará nos arquivos da Câmara Árabe e do ICArabe.
A iniciativa também faz parte da programação comemorativa aos 10 anos do ICArabe. Para Geraldo Godoy, a contribuição dos imigrantes árabes para o desenvolvimento socioeconômico da região da 25 de Março foi fundamental. “Principalmente pela atividade da mascateação, que introduziu no Brasil hábitos culturais de compra e venda que permanecem até os dias de hoje. Aos poucos, prosperaram na região e construíram casas, restaurantes e lojas de tecidos e móveis. A trajetória da imigração árabe nessa região é marcada por lembranças, medos, sonhos e conquistas que merecem ser contadas nas telas do cinema”, concluiu.

Sobre a Câmara de Comércio Árabe-Brasileira
A Câmara de Comércio Árabe-Brasileira representa 22 países árabes, foi fundada em 1952 e tem como missão aproximar comercialmente o Brasil dos países árabes, incrementando intercâmbios culturais e turísticos entre árabes e brasileiros. A entidade oferece diversos serviços, como certificação de documentos, informações de mercado, traduções, realiza eventos e workshops. Disponibiliza também um centro de referência para pesquisas das relações entre o Brasil e os países árabes.

Sobre o ICArabe
O Instituto da Cultura Árabe - ICArabe, baseado em São Paulo, Brasil, é uma entidade civil, autônoma, laica, de caráter científico e cultural. Visa integrar, estudar e promover as várias formas de expressão da cultura árabe, antigas e contemporâneas, e encorajar o reconhecimento de sua presença na sociedade brasileira. Está aberto à participação de todos os que acreditam ser premente assegurar o respeito às diferenças. Entre as diversas ações de promoção da cultura árabe no Brasil, o Instituto realiza, há 10 anos, a Mostra Mundo Árabe de Cinema, que apresenta ao público brasileiro a diversidade cultural, social e política dos países árabes, com exibições de filmes inéditos – produzidos naqueles países ou que abordam a temática árabe - e debates com diretores, atores e produtores convidados.



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segunda-feira, 18 de agosto de 2014

Câmara Árabe patrocina festival de cinema sobre Oriente Médio


Entre os filmes da mostra está o palestino 'Omar', cujo ator principal virá ao Brasil para debate. Até 16 de setembro, serão exibidos 70 obras em salas na capital paulista.

São Paulo, 14 de agosto de 2014 – A realidade das instituições psiquiátricas no Egito. O palestino que cresceu em um campo de refugiados no Líbano e filmou sua própria história. O menino marroquino que aprendeu a gostar de cinema com sua vizinha espanhola. Essas são algumas das histórias que permeiam as obras da 9ª Mostra Mundo Árabe de Cinema, que conta com patrocínio da Câmara de Comércio Árabe-Brasileira e vai exibir 70 filmes, até o dia 16 de setembro, na cidade de São Paulo.

A programação deste ano conta com filmes em curta, média e longa metragens, discussões com cineastas e produtores consagrados do mundo árabe, atividades paralelas como shows, exibição em cinco locais da cidade e títulos selecionados em dois importantes festivais, o Festival Internacional de Cinema de Dubai e o Festival de Cannes.

Geraldo Campos, diretor cultural do Instituto da Cultura Árabe (ICArabe), que é curador da mostra juntamente com Soraya Smaili, esteve nos dois festivais para fazer a seleção. Também estão na grade do festival outros filmes, de festivais no mundo árabe ou mesmo oferecidos pelos próprios diretores ao ICArabe, promotor da mostra. 

TEMÁTICAS

O resultado da seleção é uma mescla de temáticas como relações familiares, campos de refugiados, ficção científica, solidão, conflito, entre outras. Há até um curta metragem de animação sobre um conto palestino. O filme que abre a mostra, no dia 13 de agosto, é o palestino Omar, que concorreu à melhor filme estrangeiro no Oscar, e foi feito com recursos do país árabe. Ele conta a história de Omar e da sua amada Nadia, rodeados pela batalha pela liberdade na Cisjordânia ocupada.

O título será reexibido no dia 15 de agosto, no Cinesesc, quando o produtor e ator de Omar, Waleed Zuaiter, estará no Brasil. A exibição está marcada para às 9 horas, juntamente com um curta palestino Estado Nação, e será seguida de um debate com o ator. O filme chamou a atenção no mundo por sua seleção ao Oscar, algo inédito para uma produção palestina.



O marroquino Adios Carmen também está na programação e conta a história de um menino que vive com o tio agressivo. Ele encontra acolhida em sua vizinha espanhola, que trabalha em uma sala de cinema, e a partir daí se encontra com toda a magia do mundo das telonas. O documentário Um Mundo que não é Nosso mostra a história de um palestino que cresceu em um campo de refugiados, o Ein el-Helweh, no Líbano. Ele foi produzido a partir de gravações pessoais do protagonista, arquivos familiares e imagens históricas.

DEBATES

O egípcio Zelal retrata o dia a dia de um hospital psiquiátrico no Egito. O filme é dirigido por Marianne Khoury, que participará de um debate no dia 30 de agosto, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). Khoury é jurada de grandes festivais internacionais e a discussão reunirá profissionais do mundo do cinema e da psicologia para discutir o encontro das duas áreas. Também participarão de discussões na mostra os egípcios Alaa Karkouti e Maher Diab, da distribuidora Med Solutions. Karkouti é um dos maiores críticos de cinema do mundo árabe.

No fechamento da programação do Memorial da América Latina, um dos locais que recebe a mostra, haverá um show musical, com uma mescla da música árabe e da brasileira. Vão tocar juntos, no dia 25 de agosto, com curadoria de Geraldo Campos, o tunisiano Raoulf Jemni e os brasileiros Claudio Kairouz e Junior Pita. Os dois primeiros já formam o duo 156 Cordas, tunisiano-brasileiro. No mesmo dia haverá exibição do filme sobre a orquestra montada pelo palestino Edward Said e o israelense Daniel Barenboim. Também haverá um coquetel de encerramento.

A mostra será dividida em quatro temáticas: Panorama Mundo Árabe, Cinema Palestino, Cinema Egípcio Contemporâneo e Diálogos Árabes-Latinos. Esta última é composta por produções latino-americanas com temáticas árabes. O primeiro traz uma grade variada de produções, com filmes da Síria, Argélia, entre outros, e temas diversificados. A mostra acontece nos dez anos de criação do Icarabe. Segundo Campos, os filmes são bem atuais, deste ano ou do ano passado.

Os locais de exibição serão o Cinesesc, de 13 a 20 de agosto, Memorial da América Latina, de 22 a 25 de agosto, Centro Cultural Banco do Brasil, de 27 de agosto a 14 de setembro, Centro Cultural São Paulo, de 9 a 16 de setembro, e Auditório da Biblioteca Mário de Andrade, de 2 a 9 de setembro. O Icarabe promove a mostra em parceria com A Câmara de Comércio Árabe Brasileira, o Sesc-SP, o Centro Cultural Banco do Brasil, Prefeitura de São Paulo e Memorial da América Latina. As atividades paralelas são gratuitas. Já a exibição dos filmes varia segundo o local que a recebe.

Serviço
9ª Mostra Mundo Árabe de Cinema
De 13 de agosto a 16 de setembro de 2014
No Cinesesc, Memorial América Latina, Biblioteca Mário de Andrade, de Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural São Paulo, na capital paulista
Informações: www.icarabe.org.br mundo.


Sobre a Câmara de Comércio Árabe-Brasileira

A Câmara de Comércio Árabe-Brasileira representa 22 países árabes, foi fundada em 1952 e tem como missão aproximar comercialmente o Brasil dos países árabes, incrementando intercâmbios culturais e turísticos entre árabes e brasileiros. A entidade oferece diversos serviços, como certificação de documentos, informações de mercado, traduções, realiza eventos e workshops. Disponibiliza, também, o Espaço do Conhecimento Comercial, um centro de referência para pesquisas das relações entre o Brasil e os países árabes.

Informações para a imprensa - A4 Comunicação
Vanessa Rodrigues - vanessarodrigues@a4com.com.br - 11 9 6153 4605 / 3897 4123
Franciane Barbosa - francianebarbosa@a4com.com.br - 55 11 3897-4122/ 9 9930-6251


segunda-feira, 4 de agosto de 2014

Mostra exibe Clássicos do cinema espanhol em preto e branco.




A iniciativa do Instituto Cervantes reúne cinco produções da década de 50.

Cinco clássicos do cinema em preto e branco, produzidos na Espanha dos anos 50, serão exibidos de terça (05) a sábado (09) na Livraria Cultura do Paço Alfândega. A iniciativa do Instituto Cervantes, em parceria com a livraria, traz uma mostra da renovação do cinema europeu pós-Segunda Guerra Mundial. A entrada é gratuita e as projeções começarão sempre às 19h.

A revolução que trouxe novas temáticas e impulsionou o neorrealismo no cinema europeu veio contrastar com os gêneros traçados por Hollywood nas décadas anteriores. A sociedade europeia buscava inspiração para reconstruir-se depois da tragédia humana, econômica e social da Segunda Guerra e o cinema se apresentou com algumas respostas. As salas de cinema, único lugar para abrigar os sonhos no frio inverno pós-guerra, se transformaram nos espaços sociais onde diferentes públicos buscavam histórias que recuperassem seus ânimos e amenizassem suas perdas. Trata-se de um momento em que a cinematografia se espalha por toda Europa buscando novos modelos de expressão e os profissionais do cinema começam a construir uma indústria europeia, viajando entre países e começando a coproduzir, como forma de apresentar um desenho do cinema em um contexto internacional, para um público transnacional e heterogêneo.

O cinema espanhol, controlado pelo estado e dominado economicamente por um sistema dependente, em grande parte, dos norte-americanos, não deixa de apostar em estabelecer um diálogo frutífero entre seus modelos narrativos e estéticos, baseados em costumes e em vertentes de enorme riqueza visual.

A mostra “Clássicos do Cinema Espanhol em Preto e Branco” traz um programa que ilustra esse período apresentando filmes que podem ser considerados clássicos do cinema espanhol. De um lado, há dois filmes realizados por diretores europeus estabelecidos na Espanha. O húngaro Ladislao Vajda, autor da famosa obra Marcelino, Pão e Vinho, com sua excelência plástica e ritmo nos traz “O Engodo”, uma interessante coprodução com a Suíça que adapta um relato autêntico do terror de Friedrich Dürrenmatt. Em segundo lugar, o italiano Marco Ferreri, em colaboração com o roteirista Rafael Azcona, representa a nova geração de cineastas cuja proximidade dos gêneros convencionais, neste caso a comédia, está coberta de elemento de escuridão e subversão, que supõem uma hilariante crítica às convenções sociais das classes médias, materializadas na obra “O Apartamento”.

Os outros três filmes do ciclo são emblemas de outros gêneros. Em primeiro lugar, Quinto Distrito responde à saga do cinema policial que se fomenta nos estúdios de Madri e Barcelona com uma interessante negociação entre os códigos do gênero e os elementos procedentes da literatura de série e dos cenários perigosos das duas cidades. Julio Coll, diretor do filme, ser cerca de um bom número de personagens que mantêm a tensão do plano criminal. Em segundo lugar, Céu Negro representa a aposta pelo melodrama de outro grande diretor espanhol, Manuel Mur Oti. Entrelaçando os formatos de cinema feminino norte-americano com melodrama mexicano, a história interpretada por Susana Canales se aprofunda em uma sociedade solitária e maltratada que tão bem decodificou Juan Antonio Bardem em Calle mayor, contemporâneo deste filme. Céu Negro tem um texto formal e elaborado adornado por uma fotografia que ecoa sentimentos de carência profunda, emblema deste “gênero de lágrimas”, como ele algumas vezes  foi classificado. E finalmente, A Vida Pela Frente, uma das produções da série dirigida pelo ator Fernando Fernán Gómez e interpretada pela atriz argentina Analía Gadé, reinventa a comédia de costumes a partir da ótica da vida instável que todo jovem casal está obrigado a viver, numa sociedade onde as oportunidades não aparecem facilmente. Através do riso, se desvela um futuro incerto que bem poderia ser uma retroprojeção de nossos dias.

As exibições acontecerão no auditório da Livraria Cultura do Paço Alfândega (Rua Madre de Deus s/n, no Recife Antigo) e os lugares serão ocupados por ordem de chegada. Maiores informações com a Livraria Cultura no telefone (81) 2102-4033 ou com o Instituto Cervantes no número (81) 3334-0480.


Serviço:
Mostra: Clássicos do Cinema Espanhol em Preto e Branco
Dias: 05 a 09/08/14
Hora: 19h
Lugar: Livraria Cultura do Paço Alfândega
(auditório - Rua Madre de Deus s/n, no Recife Antigo)
Entrada: Gratuita

Programação:

05/08/14 - O Engodo (El Cebo – 1958)

(90 min, Suíça/Espanha, de Ladislao Vajda) Uma menina é encontrada morta no bosque de uma pequena aldeia suíça. Imediatamente, as suspeitas recaem sobre um velho  vendedor de rua que encontrou o corpo. O policial  duvida de sua culpa, mas como acaba de se aposentar, deixa o assunto nas mãos de um parceiro. Enquanto isso, incapaz de resistir à situação, o velho homem comete suicídio. No aeroporto, prestes a pegar o avião, o policial percebe alguns detalhes contados pelas crianças da escola e decide adiar sua viagem para começar uma investigação por conta própria.

06/08/14 - Céu Negro (Cielo Negro – 1951)

(90 min, Espanha, de Manuel Mur Oti) Emilia, uma modesta funcionária de uma loja, está apaixonada e não hesita em roubar uma roupa para acompanhar o namorado em uma festa. Mas tudo dá errado: descoberto o roubo, ela é despedida e isso é apenas o começo da história.

07/08/14 - Quinto Distrito (En Distrito Quinto – 1957)

(90 min, Espanha, de Julio Coll) Cinco homens cometem um assalto e fogem cada um por um caminho. Mais tarde se encontram em um local  para dividir dinheiro. Enquanto esperam a Juan, um dos assaltantes que está com toda grana, cada um deles começa a imaginar o que vai fazer com a sua parte. As horas passam e ele não chega ao local combinado. Todos ficam nervosos pensando que seu parceiro nunca aparecerá. Nesse momento, eles começam a recordar como conheceram a Juan e como tudo foi acontecendo.

08/08/14 - O Apartamento (El Pisito – 1959)

(87 min, Espanha, de Marco Ferreri, Isidoro M. Ferry) Rodolfo e Petrita levam 12 anos juntos. Para se casarem precisam de um apartamento, mas não conseguem encontrá-lo. Rodolfo vive sublocado na casa de dona Martina, uma velha que está quase com o pé na cova, fato que o caseiro está esperando para poder desalojar o domicílio e derrubar o edifício. Alguns amigos aconselham a Rodolfo uma solução heroica: casar-se com dona Martina e esperar o pouco que lhe resta de vida para herdar o aluguel. Em princípio, ele resiste, mas cada vez com menos força.

09/08/14 - A Vida Pela Frente (La Vida por Delante – 1958)

(90 min, Espanha, de Fernando Fernán-Gómez) Terminada a guerra, o advogado Antônio e a médica Josefina buscam trabalho para poder comprar um apartamento e viver juntos, mas esbarram em vários problemas e dificuldades.

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Descrição: Descrição: Descrição: cervantes_recife_webCleópatra Coelho
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Instituto Cervantes de Recife
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' +55 (81) 3334 0450 / 3334 0451
È  +55 (81) 8821 0813 / 9559 0000
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sábado, 17 de maio de 2014

Cinefoot 2014


Ontem, 16 de Maio recebi um e-mail de Renan Bernardes, que trabalha na Assessoria para o programa de rádio "O Negócio é Esporte" que vai ao ar às segundas-feiras na Rádio Bradesco Esportes FM. Eu não conhecia nada sobre o Cinefoot, que já vai em sua 5a Edição. A nota foi divulgada por ele e segue aqui em nosso blog:

Futebol e cinema tendem a jogar mais juntos, seja em iniciativas como a transmissão de partidas importantes na tela grande (a final madrilenha da Liga dos Campeões, entre Real e Atlético, no próximo sábado, é o exemplo mais recente), seja na exibição de filmes com temática esportiva nos estádios mais modernos. Assim projeta Antonio Leal, idealizador e diretor do Cinefoot, maior festival sobre futebol da América Latina, cuja quinta edição começa na próxima quinta-feira (22), no Rio. 

Leal explica, em O Negócio é Esporte desta segunda, às 22h, como a união bem planejada entre a bola e a sétima arte pode gerar mais audiência, inclusão e lucro. Na conversa com os jornalistas Alexandre Carauta e Sérgio Carvalho, o idealizador do Cinefoot esclarece os táticas para melhor aproveitar os programas de isenção fiscal na área e revela os filmes preferidos sobre futebol.     



Idealizador do Cinefoot acende os holofotes para a tabela entre futebol e cinema

Em O Negócio é Esporte desta semana, Antônio Leal explica como o cinema e o futebol podem jogar em parceria

Futebol e cinema tendem a atuar cada vez mais juntos. Seja em iniciativas como a transmissão de partidas importantes na tela grande – a final madrilenha da Liga dos Campeões, entre Real e Atlético, no próximo sábado, é o exemplo mais recente – seja na exibição de filmes com temática esportiva. O Negócio é Esporte fala sobre o Cinefoot, o único festival de cinema sobre futebol da América Latina. O idealizador e diretor do projeto, Antônio Leal, revela a maneira na qual o futebol pode aproveitar a boa fase do cinema brasileiro, que segundo a Agência Nacional de Cinema – Ancine – teve um aumento de 30% na receita, chegando a R$ 1 bilhão de reais, e como o mundo da bola pode gerar mais audiência, inclusão e lucro para as telas.

Na conversa com os jornalistas Alexandre Carauta e Sérgio Carvalho, o idealizador do projeto detalha as táticas para melhor aproveitar os programas de isenção fiscal da área. Antônio comenta ainda a tendência de as grandes partidas ganharem as salas de cinema e adianta os destaques do Cinefoot que começa na próxima quinta. O programa começa às 22h, na Bradesco Esportes (91,1 FM).



Sobre O Negócio é Esporte:
Apresentado por Alexandre Carauta e Sérgio Carvalho, O Negócio é Esporte é o primeiro talk-show só sobre marketing esportivo no país. A cada semana, eles tabelam com craques da área sobre investimentos, patrocínios, oportunidades, tendências no campo dos negócios esportivos. 
O programa vai ao ar às  segundas, das 22h às 23h, na Bradesco Esportes, emissora do Grupo Bandeirantes, com reprise aos sábados e domingos, às 21h. Pode ser ouvido também na internet: www.onegocioeesporte.com.br

Sobre a Bradesco Esportes FM
A Bradesco Esportes FM é a única rádio do país exclusivamente voltada para o esporte numa rede 100% FM, com programação 24 horas por dia, sete dias por semana. Com um time de jornalistas e colunistas ligados às diversas modalidades, a rádio propõe-se a detalhar e discutir as novidades do esporte, desde instrumento de saúde e bem-estar até alavanca para paixões e negócios.

sexta-feira, 25 de abril de 2014

E vem aí o Cine PE


A 18ª edição do Cine PE 2014 já tem data confirmada. O festival de audiovisual este ano acontece entre os dias 26 de abril e 02 de maio no Teatro Guararapes no Centro Centro de Convenções de Pernambuco.

Umas das grandes novidades para esse ano é a exibição na grade principal, durante a noite, de produções da 7ª Mostra de Curtas Metragens Pernambucanos. Segundo  Sandra Bertini, diretora do Cine PE, o evento levará o Mostra PE para o Teatro Guararapes onde terá projeções durante a tarde e mostras paralelas.
O processo seletivo de mostras competitivas já foi encerrado e o resultado será divulgado em abril. A programação do Cine PE 2014 ainda não foi divulgada.
A produção de Glauber Rocha, Deus e o Diabo na Terra do Sol, será a homenageada desta edição. Outros nomes que serão homenageados no último dia do evento são o ator José Wilker, com 69 filmes no currículo, e a atriz Laura Cardoso, com 29 filmes durante a carreira.

Fonte: Confira Mais

Mais informações no site: http://cine-pe.com.br

terça-feira, 22 de abril de 2014

Imperdível em Recife!


DANIEL RIBEIRO, diretor e roteirista de HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO, estará no CINEMA DA FUNDAÇÃO nesta QUARTA-FEIRA 23 de Abril para apresentar a sessão das 20h15 e participar de um dos já tradicionais debates pós-sessão. Mais uma oportunidade de discutir o cinema com os que fazem filmes.

Serviço:
Cinema da Fundação Joaquim Nabuco
Rua Henrique Dias, 609
Derby, Recife - PE
CEP: 52010-100
Telefones: (81) 3073-6688/ 3073-6689/ 3073-6712

domingo, 12 de janeiro de 2014

Cursos do Centro Universitário Maria Antonia da USP


Pessoas,

Aqui e acolá recebo mensagens interessantíssimas como essa, para poder compartilhar com todos os leitores do Sala Latina de Cinema. Trata-se do Centro Universitário Maria Antônia:

"Boa tarde,

somos da assessoria de imprensa do Centro Universitário Maria Antonia da USP e gostaríamos de divulgar um curso que ocorrerá aqui na semana que vem, que trata sobre o cinema contemporâneo no Brasil. O curso será ministrado por Cléber Eduardo, curador da mostra de Tiradentes.
Acreditamos que o curso possa interessar aos leitores do blog.
Agradeceríamos se fosse possível um registro sobre esses encontros na página sobre cinema.

Segue abaixo release.

Agradecemos a atenção.
atenciosamente,


CENTRO UNIVERSITÁRIO MARIA ANTONIA"

rua maria antonia  294  vila buarque  são paulo  sp  01222-010
http://www.mariantonia.prceu.usp.br/  tel. 11 3123 5200


FRANKLIN LEOPOLDO E SILVA E CLÉBER EDUARDO NOS ENCONTROS DE FÉRIAS DO MARIA ANTONIA


            Em janeiro, o Centro Universitário Maria Antonia da USP realiza encontros de férias nas áreas de filosofia e cinema com Franklin Leopoldo e Silva e Cléber Eduardo.

Novos segmentos estilísticos no cinema brasileiro
com Cléber Eduardo
13, 14, 15 e 16 de janeiro
segunda a quinta, 15 às 18h
R$200
O curso aborda o segmento independente do cinema brasileiro contemporâneo que evita a ala industrial da produção e, por isso, às vezes considerado menos acessível. Nesses filmes, de diretores que trabalham com orçamentos modestos, percebe-se um esforço de se aproximar a ficção e o documentário em que se nota um mal estar generalizado nas vivências dos personagens fictícios ou reais. A partir de novas abordagens, que priorizam o dialogismo e a abertura para o imprevisto, esse tipo de produção altera as formas convencionais de produção. Trechos de filmes são exibidos a cada encontro.



13 de janeiro               Deslocamentos e rarefações: Estrada para Ythaca, Lins,
Sábado à noite
14 de janeiro               Contradições de classe e espaços de poder: O Som ao redor, Trabalhar cansa, A cidade é uma só, Um lugar ao sol
15 de janeiro               O pai, a mãe, o irmão e a irmã: documentário no espelho: Dias com ele, Mataram meu irmão, Diário de uma busca, Separações
16 de janeiro               O cineasta fora de si: estratégias de compartilhamento: Pacific, Doméstica, Prisioneiro da grade de ferro

Cléber Eduardo é crítico, professor, diretor, curador e mestrando em Cinema pela ECA-USP. Coordena a mostra de cinema de Tiradentes desde 2007 e realizou os curtas Almas passantes – um percurso com João do Rio e Charles Baudelaire (2009) e Rosa e Benjamin (2011).

O filósofo lê romances
com Franklin Leopoldo e Silva
20, 21, 22 e 23 de janeiro
segunda a quinta, 20 às 22h
R$200

Os encontros tratam da relação entre os dois movimentos da linguagem de ficção: de um lado, a linguagem referida a si mesma; de outro, a linguagem buscando fora de si o que a fará se constituir literariamente. A partir de dois textos de Foucault, “O que é um autor” e “O pensamento da exterioridade – sobre Maurice Blanchot”, busca-se compreender o funcionamento da prática discursiva que se convencionou chamar de ficção.

Programa:

20 de janeiro               O autor e o texto: projeção da subjetividade ou participação na impessoalidade do discurso
21 de janeiro               A auto-referência da linguagem literária
22 de janeiro               A linguagem e o lugar da ficção como invisibilidade do visível
23 de janeiro               A linguagem de ficção como exteriorização da consciência


Franklin Leopoldo e Silva é professor do Depto. de Filosofia da FFLCH-USP. Publicou Ética e literatura em Sartre (UNESP, 2004), Descartes, a metafísica da modernidade (Moderna, 2006) e Felicidade (Claridade, 2007).




ENCONTROS DE JANEIRO
Novos segmentos estilísticos no cinema brasileiro
com Cléber Eduardo
13, 14, 15 e 16 de janeiro
segunda à quinta, 15 às 18h
R$200

O filósofo lê romances
com Franklin Leopoldo e Silva
20, 21, 22 e 23 de janeiro
segunda à quinta, 20 às 22h
R$200


inscrições
Centro Universitário Maria Antonia
3° andar – sala de cursos
segunda a sexta, 10 às 18h

descontos
20% para estudantes e professores
40% para terceira idade

informações
11 3123 5213 / 5214
cursosma@usp.br

www.usp.br/mariantonia
www.facebook.com/maria.antonia.usp
twitter.com/mariantonia_usp



sexta-feira, 13 de dezembro de 2013

Festival debate relação do vídeo com cinema e artes visuais no Pivô




Em encontro dos Programas Públicos da 18ª edição do Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, Estranhamento zero: o vídeo entre o cinema e as artes visuais, os cineastas Kiko GoifmanCao Guimarães e a ensaísta e professora Ivana Bentes debatem a relação das três formas de linguagem ao longo da história e no contexto do Videobrasil.
O debate, que tem mediação de Eduardo de Jesus, acontece no dia 18/12, a partir das 20 h, na Pivô, associação localizada no Edifício Copan, e que tem como objetivo a produção e divulgação de novas ideias no campo das artes. A atividade faz parte do Foco 6 - Reflexões em Deslocamento, que propõe encontros que vão além dos espaços expositivos do Festival e suas temáticas .

Cinema e TV
Ao começar a se difundir no Brasil, a partir da década de 1970, o vídeo entra em confronto com duas linguagens estabelecidas. No primeiro caso, da TV, vista como a imagem do "establishment". No outro, com o cinema. "O diálogo cinema e vídeo no Brasil, num primeiro momento, se fixa menos nas discussões sobre as potencialidades estéticas do vídeo ou numa desejável potencialização do cinema pelo novo meio para girar em torno de um embate por legitimação e 'hierarquia' reivindicada por parte do meio cinematográfico diante do novo campo", afirma Ivana Bentes.


Vídeo e arte
Curador da atual edição do Festival, Eduardo de Jesus conta que, no cenário mundial, a relação entre arte e vídeo começou na década de 1920, quando os artistas utilizavam o vídeo como um meio para performance. "De lá pra cá foram várias formas de relacionamento", afirma, destacando o "cinema independente dos anos 1940 e 1960" como dois momentos importantes para essa evolução. Segundo ele, a relação entre vídeo e arte começa marginal e, com o tempo, vai-se tornando uma relação de interrelação.

O evento do dia 19/12, Implicações políticas da memória, foi cancelado em virtude de imprevistos na agenda dos convidados.

Serviço
Estranhamento zero: o vídeo entre o cinema e as artes visuais
com Kiko Goifman, Cao Guimarães e Ivana Bentes. Mediação: Eduardo de Jesus
Onde: Pivô. Edifício Copan, loja 54. Avenida Ipiranga, 200
Horário: 20h
Entrada franca. Classificação livre.

quinta-feira, 12 de dezembro de 2013

Retrospectiva do Cinema Pernambucano


Para quem é de Recife (PE), se liga na programação:

"Uma das principais mostras de cinema do Recife, a Expectativa/Retrospectiva do Cinema da Fundação divulgou a programação deste ano. Serão 26 longas e dez curtas do dia 13 ao dia 21 de dezembro.  A proposta é relembrar sucessos de crítica e público e antecipar o que deve estrear na cidade em breve".

LER MAIS AQUI


quarta-feira, 2 de outubro de 2013

Rio 2096: Uma História de Amor e Fúria vence festival de cinema na China



By Janaína Camara da Silveira

O filme Rio 2096: Uma História de Amor e Fúria foi o vencedor do 4º Festival Brapeq de Cinema na China, segundo escolha do júri. O prêmio foi anunciado no encerramento da primeira etapa do festival, que de 13 a 15 de setembro, ocorrerá em Xangai. Rio 2096 abrirá a mostra, que pela primeira vez terá escolha da audiência.

A curadora Anamaria Boschi anunciou o vencedor junto aos três convidados diretamente do Brasil, o diretor de Gonzaga, de Pai para Filho, Breno Silveira, a produtora de Meu Pé de Laranja Lima, Kátia Machado, e da produtora de Elena, Li An. Todos os jurados são chineses (conheça a lista abaixo).

Esta edição teve a relação entre pais e filhos como tema central, mas foi a animação brasileira que acabou vencendo, um filme que explora uma linguagem pouco usual na cinematografia brasileira, a animação. A direção é de Luiz Bolognese, estreante no gênero Rio 2096 ganhou no primeiro semestre deste ano o Festival de Annecy, um Cannes para os filmes de animação. O longa custou R$ 4,5 milhões e levou seis anos para ficar pronto. Os protagonistas são personagens inspirados em lendas indígenas que contam episódios marcantes da história brasileira desde a época da colonização portuguesa, até um futuro em que a água potável é um dos produtos mais raros em uma Rio de Janeiro pontuada por arranha-céus e onde até o Cristo Redentor virou marca de um passado lapidado.



Um festival recheado de emoção

O debate com Kátia Machado foi um dos momentos de maior emoção para os chineses em Pequim. Conhecedores do livro Meu Pé de Laranja Lima, traduzido para o mandarim e um sucesso entre o público chinês, a sala ficou lotada. O público não conteve as lágrimas ao ver a história familiar e sentimental na tela e acabou por emocionar Kátia. 

Breno Silveira também conversou com a audiência e foi aplaudido por apresentar a história de Luiz Gonzaga e de Gonzaguinha. Mesmo que distantes do universo musical brasileiro, os chineses foram fisgados pelo tema universal revelado na tensão entre pai e filho. 

- É uma história que emociona, embora eu tenha de ter tirado uma cena de que hoje sinto falta, o reencontro de Gonzaga e de Nazinha, quando ele já está falido - revelou Silveira, ao lembrar o primeiro amor do Rei do Baião, como o músico era chamado.

Emocionante foi também o bate-papo com Li An, produtora do documentário Elena e mãe da própria Elena e de Petra Costa, que dirige o filme. A história carregada de lembranças tão pessoais quanto dolorosas chamou a atenção do público, que compareceu a duas sessões do filme em Pequim.

Li An e Kátia viajam a Xangai, onde acontece a segunda etapa do festival. Ambas vieram do Brasil viajando Lan Tam Airlines Group. 

Júri

CUI ZIEN 崔子恩
Diretor, acadêmico, roteirista, novelista e um importante ativista do cinema LGBT em Pequim, é professor associado no Instituto de Pesquisa em Cinema da Academia de Cinema de Pequim. É um realizador de vanguarda na cena underground do vídeo digital da capital chinesa. Em 2001, ganhou o prêmio Radio Literature Award na Alemanha pelo livro Uncle’s Past – e tem mais oito títulos publicados na China. 


QIN HAIYAN 秦海燕
A roteirista e produtra é graduada pela Universidade de Pekin. Ela produziu filmes independentes como A Noiva. Mas seus principais trabalhos são Um Convite de Casamento, China Affair, Antes de Nascer e, como co-roteirsta, White Deer Plain. 


HUANG LU 黄璐
A atriz é conhecida por atuar com naturalidade e tem diversos filmes-arte no currículo. Entre os trabalhos principais, está Montanha Cega (2007), de Li Yang, em que ela interpreta uma estudante universitária da cidade raptada e vendida ao futuro marido, que vive uma vila rural. Também atuou em The Red Awn(2007), de Cai Shangjun, Entre Dois Mundos (2009), de Vimukthi Jayasundara, eEla, uma Chinesa (2009), de Guo Xiaolu.


ZHONG DAFENG 钟大丰
É professor de Teoria do Cinema e membro do Departamento de Estudos em Roteiro e Cinema da Academia de Cinema de Pequim. É co-autor de História do Cinema Chinês (1995) e contribuiu em Cinema na China Conteporânea: Debates, 1979-1989 (1993). É autor de centenas de artigos sobre produções para cinema, TV e mídia em geral. Também é membro da Associação Internacional de Escolas de Cinema e Televisão (CILECT). 


ZHU RIKUN 朱日坤
Fundador da Fanhall Films, em que produz, distribui filmes e organiza festivais, trabalha com cinema independente. Em 2003, criou o DOChina – Documentary Film Festival China. É diretor de programação do Beijing Independent Film Festival desde 2006. Produziu Karamay, Winter Vacation e Pathway, entre outros. Foi jurado no Hong Kong International Film Festival (2012), no Locarno Film Festival (2011) e no CinDi-Seoul Digital Cinema Film Festival.


Fonte: Radar China

quarta-feira, 5 de junho de 2013

Cinema da Fundação exibe ciclo de documentários espanhóis

Sessões gratuitas serão realizadas no Cinema da Fundação, no Derby, sempre às 19h

Publicação: 03/06/2013 12:12 Atualização:
O Instituto Cervantes em parceria com a Fundaj promove o ciclo de documentários espanhóis com exibições gratuitas de segunta-feia (3) a sexta-feira (6). As sessões serão realizadas no Cinema da Fundação, no Derby, sempre às 19h.

Com tema Território Documental, o ciclo traz exemplares de diversas vertentes criativas do documentário espanhol. Os quatro títulos escolhidos evidenciam a riqueza do gênero documentário e sua condição transnacional. São eles: Hollywood Talkies (2011), La Maleta Mexicana (2011), El Somni (2008) e Flamenco de Raiz (2011).



Serviço:
Ciclo de Cinema Espanhol -Território Documental
Quando: De segunda a sexta-feira (6), às 19h
Onde: Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj) - Sala João Cardoso Ayres (Rua Henrique Dias, 609, no Derby.
Informações: 3334-0450
Entrada gratuita

Fonte: Diário de Pernambuco

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