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Cinema Latino

quarta-feira, 31 de julho de 2013

Deborah Bloch




Débora Bloch nasceu em Belo Horizonte no dia 29 de maio de 1963. É filha do também ator Jonas Bloch, parente distante do fundador da Rede Manchete, Adolpho Bloch. Seu bisavô (avô paterno de Jonas) era irmão de Joseph Bloch, pai de Adolpho, conforme citado no livro Os Irmãos Karamabloch, escrito por Arnaldo Bloch, sobrinho-neto de Adolpho.
Seu contato com as artes cênicas começou cedo, quando, ainda pequena, ela e a irmã acompanhavam o pai, a ensaios e montagens de peças teatrais. Aos sete anos, viu o pai lutar esgrima com Walmor Chagas no quintal de sua casa, durante um ensaio de Hamlet. Cresceu fascinada com a profissão.
Aos 17 anos, após fazer o curso de Ivan Albuquerque, Rubens Corrêa e Amir Haddad no teatro Ipanema; embora tenha passado para duas opções no vestibular - História e Comunicação; escolheu seguir carreira nos palcos.1 Sua estreia profissional foi, em 1980, na peça Rasga Coração, substituindo Lucélia Santos. Nesse mesmo ano fez uma participação especial em Água Viva. Passou a integrar o grupo teatral Manhas e Manias, sendo contemporânea dos atores Andréa Beltrão, Chico Diaz e Pedro Cardoso, com quem encenou peças como Brincando com Fogo, em 1982, e Recordações do Futuro, em 1983, criações coletivas do grupo, que ganhou 13 prêmios por seus espetáculos infantis.
Ao todo, atuou em dez peças, entre elas Fica Comigo Esta Noite, de 1990, com a qual foi premiada com o Shell de melhor atriz; Cinco Vezes Comédia, de 1996; Duas Mulheres e Um Cadáver, de 2000, em que dividiu o palco com Fernanda Torres; e Tio Vanya, de 2003, em que além de atuar e contracenar com o ator Diogo Vilela, foi responsável também pela produção da peça, tendo recebido o prêmio Qualidade Brasil de melhor atriz teatral na categoria Drama.
A estreia na TV Globo aconteceu em 1981, quando foi escalada para fazer a personagem Lívia na novela Jogo da vida, com o qual ganhou o prêmio de atriz revelação da Associação Paulista de Críticos de Arte. Em 1982, emendou com a personagem Clara de Sol de Verão, em que contracenou com Tony Ramos, Jardel Filho e Irene Ravache.
Fazendo cinema e teatro ao mesmo tempo em que dava os primeiros passos na TV, ficou reclusa das novelas por quatro anos, limitando-se a participações especias em seriados da emissora. Em 1984, participou da trilha musical de Bete Balanço, sua estreia nos cinemas, com o qual ganhou o prêmio Air France de melhor atriz. Depois, atuou no longa Noites do Sertão, que lhe valeu os prêmios de melhor atriz no 17º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, no 17º Festival Brasileiro de Cinema de Gramado,2 e no 24º Festival de Cinema de Cartagena.2 Foi o início de uma carreira cinematográfica que inclui dez atuações em filmes. Em 1986, adotou uma postura masculinizada para viver a mecânica Ana Machadão da novela Cambalacho.
Com a estreia do humorístico TV Pirata, em 1988, mostrou versatilidade e talento para o humor ao interpretar diferentes personagens em uma série de esquetes e quadros fixos. Adelaide Catarina, a repórter de TV cheia de tiques, foi uma das que entraram para a galeria de tipos inesquecíveis do programa.1
Em 1990, o TV Pirata saiu do ar, para voltar a ser exibido dois anos depois. Nesse intervalo, foi escalada para a minissérie A, E, I, O... Urca e, em 1991, atuou no humorístico Doris para Maiores, primeiro programa regular a contar com as atuações do grupo Casseta & Planeta. Com o fim do TV Pirata em 1992 voltou a fazer novelas, tendo participado de Deus nos Acuda.
Em 1993 participou do embrião da série A Comédia da Vida Privada que foi exibido dentro de um Brasil Especial, e depois, em 1995, participaria de mais três episódios da série em si. Em 1994 aceitou o convite para viver a protagonista do remake de As Pupilas do Senhor Reitor, transferindo-se para o SBT.1 E ainda esteve presente no elenco do filme Veja Esta Canção tendo recebido o prêmio de melhor atriz no Festival Latino - Americano de Rhode Island2 (EUA) e Associação Paulista de Críticos de Arte. Morou por dois anos em São Paulo com o marido, o francês Olivier Anquier, e a filha Júlia até voltar para a TV Globo, em 1996, no papel da sofisticada e irônica Teodora de Salsa e Merengue.1 Também em 1996 atuou em vários episódios da série A Vida Como Ela É..., exibida dentro do dominical Fantástico. Em 1998, fez parte do elenco fixo do humorístico Vida ao Vivo Show, sitcom exibida dentro do dominical Fantástico1 e, em 1999, co-protagonizou Andando nas Nuvens, na pele da jornalista Júlia Montana.
A partir dai, seriam mais seis anos sem fazer novelas tendo participado de outras produções da emissora, entre elas, a minissérie Invenção do Brasil de 2000, produzida em comemoração aos 500 anos da descoberta do Brasil, trabalho esse que também ganhou uma versão para o cinema. Na minissérie, interpretou Isabelle, francesa que disputa o amor de Caramuru (Selton Mello) com a índia Paraguaçú (Camila Pitanga). Em 2004, protagonizou ao lado de Andréa Beltrão e Diogo Vilela, o quadro do Fantástico, As 50 Leis do Amor.
Em 2005, retornou as novelas atuando em A Lua me Disse, como a politicamente incorreta Madô, dondoca consumista e inescrupulosa, que caiu nas graças do público.1 Na programação da Rede Globo desse dado ano, atuou no piloto do humorístico Toma Lá Dá Cá, como Rita, personagem que na série original seria feita pela atriz Marisa Orth.
Dai adiante, inicia uma série de participações em minisséries. Em 2006, após a desistência da atriz Maria Fernanda Cândido de integrar o elenco da minissérie JK, devido a sua gestação, Débora a substituiu dando vida à corista Dora Amar. No ano seguinte, encarnou personagem de grande destaque na minissérie Amazônia, de Galvez a Chico Mendes, onde deu vida a Beatriz, amante do protagonista Galvez, de José Wilker. Por último, em 2008, despontou como a artista plástica Lena da minissérie Queridos Amigos.
Em 2009, co-protagonizou a novela Caminho das Índias, como Sílvia, mulher que inicia a trama casada com um empresário rico, porém vive um casamento infeliz.1 Sua personagem então busca refúgio na amizade da amiga dos tempos de escola Yvone, sem saber que essa almeja dar um golpe em seu marido.
Foi protagonista da série Separação?!, com a protagonista Karin. Foi casada durante quinze anos com o padeiro e empresário francês Olivier Anquier e tem dois filhos, Júlia e Hugo.2 De 2004 à 2011 a atriz foi a locutora oficial da rede de rádios Oi FM.
A atriz, esteve no ar em Cordel Encantado na pele da vilã Duquesa Úrsula, sendo muito elogiada pela sua atuação. Em 2012, interpretou a consumista e fútil Verônica em Avenida Brasil, uma das esposas do executivo mulherengo Cadinho (Alexandre Borges).
Em 2013 é escalada para a refilmagem de Saramandaia, no qual interpreta Risoleta, originalmente vivida por Dina Sfat na primeira versão.

Fonte: Wikipédia

terça-feira, 30 de julho de 2013

Debora Bloch (Filmografia)

Filmografia:
1984 - Bete Balanço.... Bete
1984 - Noites do Sertão.... Maria da Glória
1984 - Patriamada
1985 - Sonho sem Fim.... Clara
1988 - O Grande Mentecapto
1994 - Veja Esta Canção....Drão
1995 - Felicidade É....... Maria
1997 - A Ostra e o Vento.... Mãe
2000 - Bossa Nova.... Tânia
2001 - Caramuru - A Invenção do Brasil.... Isabelle
2009 - À Deriva .... Clarice

segunda-feira, 29 de julho de 2013

Eva Mendes



Eva Mendes nasceu em Miami, Flórida, Estados Unidos. Seus pais são naturais de Cuba. Foi criada em Los Angeles por sua mãe após o divórcio de seus pais; Mendes disse que a sua mãe "sofreu muito para me dar uma boa vida" durante os seus primeiros anos. Seu pai era um vendedor de automóveis e sua mãe, também chamada Eva, é uma diretora de escola primária. Mais nova de quatro filhos (ela tem duas irmãs e um irmão), foi educada na Igreja Católica Apostólica Romana para vir a ser freira.
Enquanto jovem, Mendes nunca se viu como atriz e por isso decidiu seguir outros interesses. Estudou na Hoover High School, em Glendale e mais tarde na Califórnia State University, Northridge onde cursou marketing, mas desistiu após querer iniciar uma carreira como atriz. Ela estudou com Ivana Chubbuck.
CarreiraEva Mendes estudava marketing no final da década de 90 quando um agente viu sua foto quando lia atentamente o portfólio da vizinha dela. Aparecendo logo depois no videoclipe Hole in My Soul da banda Aerosmith e estreando-se no cinema no filme Children of the Corn V: Fields of Terror, Mendes fez seu caminho através dos actores aspirantes para aparecer em filmes famosos como Lenda Urbana 2 e Era uma vez no México.
Deixando a escola logo depois de ser descoberta ao acaso por um agente, Mendes apareceu em algumas produções para TV e se juntou a Will Ferrell em "Os Estragos de Sábado a Noite" antes de ser escalada para um papel importante em Lenda Urbana 2. Trabalhando para não ser rotulada apesar de seu currículo com filmes de horror adolescentes, assumiu papéis nos filmes "Rede de corrupção", "Dia de treinamento", e "All About the Benjamins". Em seguida começou a trabalhar em um livro para crianças chamado Crazy Leggs Beshee, onde quis introduzir arte, história, vocabulário e valores para crianças de maneira divertida e compreensiva.
Em 2003 a carreira de Mendes decolou, com a atriz assumindo papéis maiores em quatro filmes de sucesso diferentes. Em Mais Velozes e Mais Furiosos foi a agente alfandegária trabalhando com Paul Walker para detonar um cartel de drogas em Miami. Por um Triz a colocou ao lado, novamente, de seu parceiro em "Dia de treinamento", Denzel Washington. Testando suas habilidades na comédia, Mendes foi o interesse amoroso de um dos irmãos siameses em Ligado em Você. E em Era uma vez no México fez outra agente do governo, ao lado de Johnny Depp e foi nomeada ao prêmio Teen Choice Awards.
Em 2004 Mendes não diminuiu seu ritmo, estrelando como ex-namorada de Luke Wilson em The Wendell Baker Story, filme co-escrito por Wilson com seu irmão, Owen Wilson e co-dirigido pelo irmão mais novo, Andrew Wilson. Em 2005 estreou em Hitch - Conselheiro Amoroso, dessa vez ao lado de Will Smith e "3 & 3". Em 2006 fez Totalmente Apaixonados. Em 2007 fez "Live!", "Os Donos da Noite", "Cleaner" e Motoqueiro Fantasma. Eva também é garota propaganda da marca Revlon. No ano de 2007 participou da campanha da ONG PETA.
No início de fevereiro de 2008, Eva internou-se numa clínica de reabilitação, "Cirque's Lodge", em Utah, nos Estados Unidos onde terá conhecido o já revelado amor da sua vida José Valdés. Sua assessoria de imprensa não divulgou de qual substância química a atriz estaria se tratando.



Curiosidades:
Trabalhou com a atriz Scarlett Johansson (que, mesmo ainda sendo bem mais jovem do que Eva, estava com a carreira em alta no Cinema), em Pig - Uma Aventura Animal (BR)/George, o Porquinho (PT), o segundo filme de sua carreira, e o primeiro de grande destaque.
Participou do videoclipe "Hole in My Soul", da banda Aerosmith.
Participou do videoclipe The End Has No End, da banda nova-iorquina The Strokes.
Participou no videoclipe "miami" de Will Smith.
A actriz e o namorado Ryan Gosling revelaram que se encontram muito felizes e a pensar dar um passo em frente na relação.

Fonte: Wikipédia

domingo, 28 de julho de 2013

Eva Mendes (Filmografia)


Filmografia:
2012 - The Place Beyond the Pines
2012 - Holy Motors
2012 - Girl in Progress
2011 - Velosos e Furiosos 5
2010 - Os outros Caras
2009 - Queen of the South
2009 - Last Night
2009 - Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
2008 - The Spirit
2008 - Mulheres, Sexo Forte
2007 - Motoqueiro Fantasma
2007 - Os Donos da Noite
2007 - Cleaner
2007 - Live!2005 - 3 & 3
2005 - Trust the Man
2005 - Hitch - Conselheiro Amoroso
2005 - The Wendell Baker story
2003 - Ligado em Você
2003 - Por um Triz
2003 - + Velozes + Furiosos
2003 - Era uma vez no México
2002 - Amigos por Acaso
2001 - Dia de Treinamento
2001 - Rede de Corrupção
2000 - Lenda Urbana 2
2000 - The Disciples (TV)
1999 - Pig - Uma Aventura Animal
1998 - Os Estragos de Sábado à Noite
1998 - Mortal Kombat: Conquest - Capítulo 11

sábado, 27 de julho de 2013

Deborah Secco como Irmã Dulce


Depois de sentir na pele como é a vida de uma garota de programa no longa "Bruna Surfistinha", Deborah Secco, 33, viverá a Irmã Dulce no cinema.


Longe da TV desde o final da série "Louco por Elas", da Globo, a atriz protagonizará a cinebiografia da religiosa após terem sido realizados testes com diversas atrizes.
Em entrevista ao site "O Fuxico", Deborah contou que se sentiu lisonjeada com o convite para viver a freira que foi beatificada e está em processo de canonização.
"Sempre procuro ver o trabalho como um novo desafio, um personagem como qualquer outro. Mas é claro que pela importância dessa figura que foi a Irmã Dulce eu estou muito feliz e lisonjeada . É uma figura complexa, que foi um símbolo muito forte na Bahia e no Brasil. Estou realmente feliz em poder fazer parte desse trabalho”, contou a atriz.
Deborah ainda explicou que, por enquanto, não sabe muita coisa sobre o início das filmagens.
O longa terá direção de César Rodrigues, com produção de Iafa Britz e roteiro de Anna Muylaert.

Fonte: Yahoo

sexta-feira, 26 de julho de 2013

Morre aos 89 anos o ator argentino Duilio Marzio


Buenos Aires, 25 jul (EFE).- O mundo do cinema argentino se vestiu de luto nesta quinta-feira com morte de Duílio Marzio, um popular ator que também atuou no teatro e na televisão.
Bruno Duilio Ferruccio Stella, nome verdadeiro de Marzio, morreu em decorrência de uma parada respiratória aos 83 anos. Ele havia se submetido a uma cirurgia no coração há um mês.
Nascido em 1923 na cidade de Buenos Aires, Marzio estreou no teatro no fim dos anos 50. Ele estudou no Actors Studio, em Nova York, como estrelas como Marilyn Monroe.
Lembrado para papéis de galã, desenvolveu uma produtiva carreira na televisão, participou de 40 filmes e também presidiu a Associação de Atores da Argentina entre 1964 e 1968. Em 2009 recebeu o Prêmio ACE 2008-2009 como melhor ator por "O último encontro", uma adaptação da obra de Sándor Márai.
Duilio Marzio mergulhou no mundo da atuação desde a infância através de seu pai, um clarinetista italiano que tocava no cinema mudo. Durante sua longa carreira, Marzio dividiu cena com grandes nomes da sétima arte americana, como Leslie Caron, William Hurt e Robert Duvall.
Seu último trabalho no cinema foi "Silêncios", de Mercedes García Guevara, lançado em 2009. EFE

quinta-feira, 25 de julho de 2013

Artur Semedo

Outro texto maravilhoso da Rubi do blog All Classics sobre o português Artur Semedo:

Artur Semedo

Nascia em 2 de Novembro de 1924 em Lisboa/Portugal, o ator e diretor Artur Francisco da Cunha Semedo, que mais tarde suprimiria parte de seu sobrenome e adotaria o nome artístico de Artur Semedo. Após concluir o secundário em Portalegre, pequena cidade lusitana, mudou-se para a capital Lisboa, onde entrou no Colégio Militar em 1936.Posteriormente cursou biologia na universidade de Coimbra e por fim, em 1949 ingressou no Conservatório Nacional de Teatro (Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa). Estreou nas telas de cinema no mesmo ano no filme Sol e Toiros do diretor José Buchs e logo em seguida participou de Vendaval Maravilhoso(Castro Alves,Vendaval Maravilhoso) onde interpretou o pai de Castro Alves. Somente dois anos mais tarde, em 1951, voltaria à cena em  O Grande Circo (Saltimbancos); seu primeiro trabalho sob a direção de Manuel Guimarães. Em 1952 ganha destaque em Duas Causas com o diretor Henrique Campos e volta a trabalhar com Guimarães emNazaré; fato que voltaria a ocorrer outras vezes em 1956 no filme Vidas Sem Rumo e posteriormente em 1972, no filme Lotação Esgotada.

Ao longo da carreira, ainda emprestou seu talento para produções televisivas, entre elas: Humor de Perdição,Le Comte de Monte-Cristo, Retalhos da Vida de Um Médico, As Aventuras de Eva, A Lena e o Carlos.Como diretor produziu seis longas-metragens O Dinheiro dos Pobres, "Malteses, burgueses e às vezes...",  O Rei das Berlengas, O Barão de Altamira, O Querido Lilás,  Um Crime de Luxo  e o documentário  Exposição de Máquinas Agrícolas na Ajuda. Semedo também trabalhou em produções brasileiras nos anos 60, no longa Viagem aos Seios de Duíliadirigido por Carlos Hugo Christensen em 1964 e no episódio "O Homem que se Evadiu"do seriado Crônica da Cidade Amada em 1965. Encerrou a carreira em 1992 sob a direção de João Botelho no filme No Dia dos Meus Anos e faleceu no dia 8 de Fevereiro de 2001 aos 76 anos de idade. No ano seguinte à sua morte recebeu uma homenagem póstuma da Sociedade Portuguesa de Autores.

quarta-feira, 24 de julho de 2013

Artur Semedo (Filmografia)


Filmografia:
Um Crime de Luxo (1991)
O Querido Lilás (1987)
O Barão de Altamira (1986)
As Armas e o Povo - colectivo
O Rei das Berlengas (1978)
Malteses, burgueses e às vezes... (1974)
O Dinheiro dos Pobres (1956)
Exposição de Máquinas Agrícolas na Ajuda - documentário (1953)

terça-feira, 23 de julho de 2013

Vidas Sem Rumo

Adoro publicar os textos dos meus amigos blogueiros cinéfilos. Este é o da Rubi, sobre Cinema Português:Vidas Sem Rumo

Infelizmente, ao contrário das grandes potências cinematográficas, Portugal nunca obteve do público o reconhecimento merecido por suas produções, tampouco por seus diretores e atores. Desde os primórdios, quando o cinema português dependia exclusivamente de Aurélio Paz dos Reis, os filmes baseavam-se na rotina das pessoas. Fazer um resumo sobre a história e desenvolvimento do cinema português requer muita pesquisa, o que me levaria a trazer aos leitores uma longa sequência de textos. Hoje, especialmente, trarei um nome pouco conhecido mas que certamente fez grande diferença no mundo cinematográfico: Manuel Guimarães.Dono de uma vasta filmografia, foi responsável por produzir em 1956, Vidas sem Rumo, uma das obras mais peculiares do cinema português. Tendo seu estilo muitas vezes comparado ao neo-realismo italiano, Guimarães deixa claro em seus filmes uma forma única de conduzir o elenco. Numa vila onde as pessoas viviam presas em seu próprio mundo, distantes umas das outras, são surpreendidas com a chegada de uma criança misteriosa.

Preocupados com o bem estar da criança, aos poucos vão se aproximando e movendo-se em ações em prol da mesma. Em consequência dessa agitação traz a tona emoções até então guardadas em segredo, como por exemplo o tímido Pardal(Eugénio Salvador), que se expressava apenas através de sua pequena gaita, e um dia resolve declarar seu amor à Gaivota (Milú), a garota cuja a vida se resumia a esperar pelo marinheiro que lhe roubara o coração. O cínico Meia Lua(Artur Semedo) que mantinha um romance escondido com a bela Marlene (Madalena Sotto)dançarina do bar, e repudiava o amor da desesperada Ana (Maria Albergaria).

Em torno da história, onarrador/personagem(Jacinto Ramos) conduz o espectador num misto de realidade e fantasia. Vidas Sem Rumo consumiu todo capital de Manuel Guimarães, e despontava como a grande obra do cinema português da época,porém vítima das atrocidades da censura salazarista, que destruiu permanentemente boa parte das filmagens a obra por pouco deixou de existir. Apesar da história contar que ele utilizou todos os seus recursos financeiros na produção de Vidas Sem Rumo, o filme não apresenta grandes cenários ou recursos cinematográficos porém a história em si revela a genialidade boicotada deste grande produtor e diretor português.


Bastidores: Manuel Guimarães - Um gênio contra a ditadura
Em 19 de Agosto de 1915, nascia em Valmaior/Portugal, Manuel Fernandes Pinheiro Guimarães; que mais tarde viria a se tornar simplesmente o produtor e diretorManuel Guimarães, um dos grandes nomes do cinema português.Após concluir o Curso Geral dos Liceus, passou a estudar pintura em1931, na Escola de Belas Artes do Porto. Iniciou, então, a carreira artisitca como ilustrador, caricaturista e decorador teatral, sendo responsável pela criação dos cartazes para os filmes de cinema. Esta aproximação despertou seu interesse pela arte cinematográfica e passou a trabalhar como assistente de produção em 1936. A convivência com nomes expressivos como Manoel de OliveiraAntónio Lopes Ribeiro,entre outros; foi o suporte para que realizasse em 1949 o curta-metragem  O Desterrado; documentário sobre a vida e obra de Soares dos Reis, pelo qual ganhou o Prêmio Paz dos Reis.

Porém, somente dois anos mais tarde, em 1951, realizou seu primeiro longa-metragem,Saltimbancos,um filme que tinha como tema central o dia- à-dia de um pequeno circo ambulante, baseado na obra literária do escritorLeão Penedo. No ano seguinte começou a despontar seu estilo neo-realista com o filmeNazaré, refilmagem do clássico de 1929; no qual abordava a vida dos pescadores da cidade título desta feita. como uma crítica social. No entanto o filme não caiu nas graças da censura do regime Salazar que via nas produções cinematográficas; um perigo maior do que as obras literárias e seus conteúdos "subversivos", e lhe impôs vários cortes antes da exibição nas telas de cinema.

(Foto: Dórdio Guimarães) Indiferente ás pressões, em 1956produziu Vidas Sem Rumo, que trazia argumentos de sua própria autoria, porém a obra foi destroçada pela censura e o filme perdeu quase todo seu significado. Essa opressão levou Manuel Guimarães`a produzir filmes com caráter comercial. Em parceria com o produtor António da Cunha Telles, produziu os filmes O Crime da Aldeia Velha (1964)O trigo e o Joio (1965); o primeiro uma adaptação da peça de Bernardo Santareno e o segundo da obra de Fernando Namora. Porém o publico em geral já estava voltado para outras temáticas de entretenimento,e com a pouca aceitação de seus novos trabalhos, Guimarães retomou a produção de documentários com temas artísticos. À partir dai, sua vida sofreu altos e baixos, chegando a retomar sua carreira de grafismo trabalhando para ilustrações de jornais locais. A Revolução dos Cravos (golpe militar ocorrido no dia 25 de Abril de 1974) trouxe novas perspectivas para Guimarães retomar seu estilo neo-realista sem correr o risco de ser perseguido pela censura, e com isso deu inicio, do mesmo ano, à  produção do filme Cântico Final, adaptação da obra homônima de Vergílio Ferreira. Entretanto, com a saúde debilitada, Guimarães não conseguiu concluir as filmagens, falecendo em 29 de Janeiro de 1975 na cidade de Lisboa, aos 59 anos de idade. Seu filhoDórdio Guimarães assumiu a responsabilidade de concluir as gravações e o filme foi lançado um ano após a morte do pai, em 1976, com os créditos de direção atribuídos a Manuel Guimarães. A critica especializada considera que Manuel Guimarães foi muito injustiçado não somente pela ditadura Salazar, como também pela própria critica e público da época.
Fonte: All Classics

segunda-feira, 22 de julho de 2013

Tony Tornado



Antônio Viana Gomes, mais conhecido como Tony Tornado ou Toni Tornado nasceu em Mirante do Paranapanema no dia 26 de maio de 1930, é um ator e cantor brasileiro. Em 1970 foi o vencedor da fase brasileira do V Festival Internacional da Canção com a canção soul "BR-3".1
Aos 11 anos de idade Tony fugiu de casa e foi parar no Rio de Janeiro onde se tornou menino de rua e ganhava a vida vendendo amendoim e engraxando sapatos.
Aos 18 anos serviu na Escola de Paraquedismo de Deodoro junto com o empresário Silvio Santos.
Em 1957, lutou no Canal de Suez.
Tony iniciou sua carreira artística nos anos 60 com o nome artístico de Tony Checker, dublando e dançando no programa "Hoje é dia de Rock" de Jair de Taumaturgo, nessa época Tony imitava os cantores Chubby Checker e Little Richard.
Ainda nos anos 60, viajou aos Estados Unidos onde morou por cinco anos em Nova York.
Em Nova York, Tony atuou como traficante de drogas e cafetão , para enganar o departamento de imigração, fingia ser um funcionário de um lava-rápido . Nessa época, Tony conheceu outro brasileiro que também morava em Nova York, o também cantor Tim Maia.
De volta ao Brasil em 1969, trabalhou no conjunto de Ed Lincoln e também cantava na noite com o pseudônimo de Johnny Bradfort , o dono da boate o obrigava a finger ser um estrangeiro .
Em 1970, adotou o nome com o qual passou a ser conhecido "Tony Tornado", influenciado por James Brown, Tony foi um dos artistas que introduziu a Soul Music e o Funk na música brasileira.
Nesse mesmo ano, ao lado do Trio Ternura defendeu a canção BR-3, que conseguiu o primeiro lugar no festival . Estreou na televisão em 1972 com a novela Jerônimo, da TV Tupi.
Participa frequentemente de várias novelas e minisséries, mas quase nunca, infelizmente, em papéis de destaque. O maior papel de sua carreira na TV foi o chefe da segurança pessoal do presidente e estadista Getúlio Vargas, Gregório Fortunato, o "Anjo Negro"11 , na minissérie Agosto, de 1993, baseada na obra de Rubem Fonseca. Outro papel marcante de sua carreira foi Rodésio, que trabalhava para a Viúva Porcina (Regina Duarte), em Roque Santeiro - tão marcante que, em um dos finais gravados, era Rodésio quem terminava com Porcina, que no entanto foi vetado pela emissora Globo por medo da reação do público.
Foi casado com a atriz Arlete Salles na década de 70. É pai do também ator Lincoln Tornado, que recentemente interpretou o personagem Ezequiel, na telenovela global Escrito nas Estrelas.
Atualmente, Tony voltou a se apresentar nos palcos de todo país cantando seus maiores sucessos, acompanhado da banda Funkessência e de seu filho, o cantor e também ator Lincoln Tornado.

Fonte: Wikipedia

domingo, 21 de julho de 2013

Tony Tornado (Filmografia)


Filmografia:
2004 - Redentor
2004 - Um Show de Verão
2003 - Casseta & Planeta: A Taça do Mundo é Nossa
1991 - Vai Trabalhar, Vagabundo II
1991 - A Grande Arte
1990 - O Gato de Botas Extraterrestre
1988 - Natal da Portela
1985 - O Rei do Rio
1984 - Quilombo
1984 - Os Trapalhões e o Mágico de Oróz
1983 - As Taras das Sete Aventureiras
1981 - A Casa de Irene
1980 - Pixote, a Lei do Mais Fraco
1979 - Tráfico de Fêmeas
1979 - Uma Cama para Sete Noivas
1977 - Ouro Sangrento
1977 - A Praia do Pecado
1977 - As Amantes de um Canalha1976 - Chão Bruto
1976 - Pesadelo Sexual de um Virgem
1975 - Os Pilantras da Noite
1975 - Clube das Infiéis
1973 - A Virgem
1971 - Tô na Tua, ô Bicho

sábado, 20 de julho de 2013

Marieta Severo



Marieta da Costa Severo nasceu no Rio de Janeiro no dia 2 de novembro de 1946. Sonhava em ser bailarina e por isso estudou balé clássico durante muitos anos. Mudou de idéia aos 16, quando conheceu o curso de teatro do Tablado e a professora Maria Clara Machado. Então, decidiu investir na carreira de atriz.
Em 1965, foi acompanhar uma amiga em um teste para uma peça e acabou sendo convidada pelo diretor Luiz Carlos Maciel para um papel no filme Society em Baby Doll. Na mesma época, estreou também no teatro com a peça Feitiços de Salém.
Filha de um desembargador, não demorou muito para dar as caras na televisão. Em 1966, aos 19 anos, foi chamada para integrar o elenco da novela O Sheik de Agadir, da recém-inaugurada TV Globo, na pele da princesa árabe Éden. No decorrer da história, misteriosos assassinatos vão acontecendo. A identidade do criminoso, conhecido pelo nome Rato, só foi revelada no final da trama. Para surpresa do público, o Rato era a princesa Éden, sua personagem. No ano seguinte, participou da novela O Homem Proibido e atuou no filme Todas as Mulheres do Mundo. Em 1968, estrelou o musical Roda Viva, que criticava abertamente o regime militar, e entrou na mira dos agentes da segurança nacional. A montagem da peça é de autoria de Chico Buarque, com quem foi casada de 1966 a 1999.
À época dos anos de chumbo, acompanhando o marido no lançamento de um álbum em Roma, e grávida de Sílvia, Marieta recebeu notícias de como andava a situação no Brasil e foi aconselhada a não retornar. Passou alguns anos deste "auto-exílio" em Roma. Uma curiosidade, é que somente Sílvia, sua 1ª filha, tem outra nacionalidade, já que todas as outras filhas são brasileiras e Sílvia é italiana.
No final de 1970, voltou ao Brasil e retomou a carreira de atriz, participando da novela E Nós, Aonde Vamos?, sob a direção de Sérgio Britto, exibida pela extinta Rede Tupi. Depois desse trabalho, afastou-se da televisão para se dedicar às três filhas, Silvia, Helena e Luiza, e também aos projetos de teatro e cinema. Em 1978, atuou no filme Chuvas de Verão e na peça Ópera do Malandro, e em 1979, esteve em cartaz com o longa Bye Bye Brasil.
Em 1983, após 18 anos, voltou à TV Globo e trabalhou em duas produções da emissora: a minissérie Bandidos da Falange e a novela Champagne. Demorou a se firmar como intérprete de televisão. Após a estréia em 1966, só se consagraria no meio, a partir dos anos 1980, vivendo personagens marcantes como a perigosa e ambiciosa Catarina de Vereda Tropical, em 1984.
Em 1985, interpretou Suzana, a ex mulher do costureiro Ariclenes, de Luis Gustavo, com quem vivia uma relação de amor e ódio, rendendo cenas hilárias à novela Ti Ti Ti. Em 1986, foi homenageada no Festival de Gramado, pela sua atuação nos filmes O Homem da Capa Preta, Com licença, eu vou à luta e Sonho sem Fim. Em 1988, integrou o elenco do seriado Tarcísio & Glória, protagonizado por Tarcísio Meira e Glória Menezes. Depois, em 1989, encarnou a nobre Madeleine de Que Rei Sou Eu?.Em 1992, mais uma vez desponta como a antagonista principal de uma novela ao dar vida a perversa Elvira de Deus nos Acuda. Entre 1995 e 1997, participou de alguns episódios da série A Comédida da Vida Privada, exibida dentro do dominical Fantástico. Também em 1995, foi protagonista do filme Carlota Joaquina, Princesa do Brazil, um marco da retomada do cinema nacional de qualidade. Posteriormente, em 2000, voltou as novelas como a sofisticada Alma, de Laços de Família, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz pela Associação Paulista de Críticos de Arte.
De 2001 até os dias atuais, trabalha no seriado A Grande Família, exibido às quintas-feiras pela Rede Globo, no qual interpreta brilhantemente a dona-de-casa Dona Nenê, ao lado de Marco Nanini.
No filme As Três Marias, de 2002, faz uma mulher forte que tem seu marido e dois filhos brutalmente assassinados. Ela convoca então as três filhas para cada uma delas procurar um matador e vingar o pai. Foi nesse ano, que a atriz recebeu o prêmio Oscarito, pelos 37 anos de carreira dedicados ao cinema brasileiro; são mais de 30 filmes em seu currículo. Em seguida, no ano de 2004, filmou Cazuza - O Tempo Não Pára, onde interpretou Lucinha Araújo, mãe do cantor Cazuza. Também em 2004, protagonizou o longa A Dona da História, baseado na peça de João Falcão, que Marieta já havia encenado no teatro com muito sucesso, dividindo o palco com Andréa Beltrão, tendo viajado por várias cidades brasileiras.
Em 2005, ao lado da amiga Andréa Beltrão, inaugurou o Teatro Poeira, em Botafogo, Rio de Janeiro. O empreendimento era um sonho antigo das atrizes, que ficaram mais de dois anos envolvidas diretamente nas obras do antigo casarão que abriga o teatro. Em 2007, as duas estrearam o espetáculo As Centenárias e, no mesmo ano, estavam na versão cinematográfica de A Grande Família.
No teatro, com mais de 40 anos de palco, foi premiada duas vezes com os prêmios Mambembe e Molière, e uma vez com o Prêmio Shell.
Marieta é reconhecida pela crítica como uma das mais competentes atrizes em todos os segmentos de atuação: o palco, o cinema e a TV.
Marieta Severo irá interpretar Dilma Rousseff no cinema, no filme homônimo baseado na obra A 1ª Presidenta', do escritor e jornalista Helder Caldeira. 

Fonte: Wikipédia

sexta-feira, 19 de julho de 2013

Marieta Severo (Filmografia)




Filmografia:
1965 - Society em Baby-Doll5
1967 - Todas as Mulheres do Mundo
1970 - Quatro Contra o Mundo
1972 - Roleta Russa
1976 - Crueldade Mortal .... Jurema
1977 - Gente Fina É Outra Coisa
1978 - Chuvas de Verão .... Dodora
1979 - Bye Bye Brasil .... Assistente Social
1985 - Sonho Sem Fim .... Lola
1986 - Com Licença, Eu Vou à Luta .... Eunice
1986 - A Espera
1986 - O Homem da Capa Preta
1987 - Leila Diniz .... Sra. Diniz
1987 - Por Dúvida das Vias
1987 - Sonhos de Menina Moça
1988 - Mistério no Colégio Brasil .... Patrícia
1989 - Faca de Dois Gumes .... Sônia J. Amado
1989 - A Porta Aberta
1991 - O Corpo .... Carmem
1991 - Vai Trabalhar, Vagabundo II - A Volta .... Dama de Copas
1995 - Carlota Joaquina, Princesa do Brazil .... Carlota Joaquina
1997 - Guerra de Canudos .... Penha
1999 - Castelo Rá-tim-bum .... Losângela Stradivarius
1999 - Um Copo de Cólera
1999 - Outras Estórias
2000 - A Nova Onda do Imperador .... Yzma (desenho da Disney - voz)
2000 - Villa-Lobos, Uma Vida de Paixão .... Noemia
2002 - As Três Marias .... Filomena Capadócio2002 - Janela da Alma
2004 - A Dona da História .... Carolina
2004 - Cazuza - O Tempo Não Pára .... Lucinha Araújo6
2004 - Quase Dois Irmãos .... Helena
2006 - Irma Vap - O Retorno
2007 - A Grande Família: O Filme .... Dona Nenê
2007 - Pequenas Histórias .... Narrador
2009 - Sonhos Roubados .... Dolores
2010 - Quincas Berro D'Água .... Manuela

quinta-feira, 18 de julho de 2013

Luana Piovani em curta


Luana Piovani é mulher desequilibrada em curta-metragem

Luana Piovani, 36, está com pique total. Na repescagem do quadro "Dança dos Famosos", da Globo, e em meio aos preparativos do seu casamento com o surfista Pedro Scooby, 24, a atriz gravou nesta terça-feira (16) um curta-metragem "Luiza", de Pedro Foss, 27. 
Na filme, a mãe de Dom, 1, interpreta uma mulher desequilibrada, que aparece com uma faca na mão, tentando matar o personagem de Eriberto Leão, 41. A atriz também gravou cenas sem camisa.
O curta, que foi gravado em uma casa no Rio de Janeiro, também conta com a participação de Paula Burlamaqui, 46.

quarta-feira, 17 de julho de 2013

Morre Sebastião Vasconcelos


Ator Sebastião Vasconcelos morre aos 86 anos de parada cardiorrespiratória 

O ator Sebastião Vasconcelos morreu aos 86 anos, vítima de parada cardiorrespiratória na última segunda-feira (15), às 20h10. A informação foi confirmada pela assessoria de imprensa do hospital israelita Alberto Sabin, na Tijuca, zona norte do Rio de Janeiro, onde ele estava internado desde do dia 30 de junho.

O velório do ator será fechado para amigos e familiares, segundo informação de Luiz Felipe Costa, filho de Sebastião. Além de pedir privacidade, a família preferiu não divulgar o local e a data do evento para imprensa. "O momento é muito difícil", afirmou o rapaz ao UOL.

Conforme apuração da reportagem, o corpo de Sebastião será cremado no cemitério do Caju, no Rio de Janeiro, mas o horário não foi divulgado.

Em abril, o ator chegou a ser internado com quadro de pneumonia. No mês seguinte, em conversa com o UOL, Vilma Costa, companheira há 54 anos do ator, contou alguns detalhes sobre o estado de saúde do marido nos últimos anos.

Com mal de Parkinson desde 2002, descoberto durante as gravações da novela "O Clone", da Globo, Sebastião vinha  lutando contra uma enfisema pulmonar. Além disso, uma depressão o fez deixar de lado os tratamentos e os medicamentos. "Sebastião andava muito triste e rebelde. Desde o início desse ano, ele se recusava a tomar os remédios e até a comer. Ele emagreceu muito, ficou bem fraquinho e aí resolvemos interná-lo. O médico foi quem descobriu e diagnosticou que ele estava com pneumonia, porque a gente não sabia", contou Vilma na época.

Vilma acreditava que o grande problema de Sebastião Vasconcellos era a depressão, já que o ator estava sem trabalhar desde 2008, quando participou da novela "Os Mutantes", na Record. "Isso para ele é praticamente a morte, perdeu o interesse em viver. Ele sentiu mesmo o golpe quando a Globo não renovou seu contrato. Fez uns trabalhos aqui, outros ali, mas não era a mesma coisa", admitiu.

O último papel de Sebastião Vasconcellos na Globo foi Felício, no remake de "Cabocla" (2004). Na emissora, o ator participou  de minisséries como "Chiquinha Gonzaga", "A Casa das Sete Mulheres", "Riacho Doce", "Memorial Maria Moura", entre outras. Ele também atuou em tramas como " Felicidade", "Anjo Mau", "Mulheres de Areia" como pai de Ruth e Raquel (Glória Pires), "Tieta" como Zé Esteves, pai da protagonista vivida por Betty Faria, "Selva de Pedra", "Andando nas Nuvens" e "Por Amor".

Carreira

Sebastião começou sua carreira em Recife, em Pernambuco, onde participou da fundação do Teatro Universitário.  Em 1955, o ator mudou-se para o Rio de Janeiro e em 1959 iniciou na televisão.

Entrou para a Companhia de Teatro Tônia-Celi-Autran e participou das produções: "Otelo", " A Viúva Astuciosa" e foi premiado como ator coadjuvante, da Associação Brasileira de Críticos Teatrais (ABCT) por seu papel nesse espetáculo. Também participou das peças: "As Guerras do Alecrim e da Manjerona", "O Judeu"  e " A Bela Madame Vargas", "Calúnia" e " Olho Mecânico", "A Beata Maria do Egito". Com esse espetáculo, recebeu o prêmio Governador do Estado, como melhor ator. 

Nos cinemas fez parte das produções "Um Caso de Polícia" (1959), "Assassinato em Copacabana" (1962)," O 5º Poder" (1962),"Os Raptores","  A Um Pulo Da Morte"," Índia , a Filha do Sol " e" Inocência". 

Fonte: Uol Notícias

Filmografia na Wikipédia

terça-feira, 16 de julho de 2013

Álex Barahona





Álex Barahona nasceu em Madrid (Espanha) no dia 11 de dezembro de 1980. O que se sabe dele está no currículo abaixo:

Filmografia:
Cinema:
Lo contrario al amor (2011)
Alpha (2012)

Curtas:
Conjuntos disjuntos (2006)
El mejor día de mi vida (2010)
Gemalogía (2011)

Séries de TV:
Los Serrano (2004-2006)
La Dársena de Poniente (2006-2007)
Cuenta atrás (2007) "Cementerio de Rascafría 16:05 H"
Aída (2008)
Sin tetas no hay paraíso (2008)
Física o química (2009-2011)
Isabel (serie de televisión)TVE(2012)
Gran Reserva: El Origen La1 (2013-presente)

Séries:
Una bala para el rey (2009) Antena3
El bloke. Coslada Cero (2009) TVE
El Gordo (2010) Antena3

Teatro:
Yepeto (2008) (Teatro Nuevo Alcalá)
El enfermo imaginario (2009) (Teatro Fígaro- Adolfo Marsillach)
Los ochenta son nuestros (2010) (Teatro Hagen-dazs Calderón)
Más de cien mentiras (2011) (Teatro Rialto) Musical basado en la obra de Joaquín Sabina
Romeo (2012-2013) (Teatro Galileo) Personaje: Romeo

Videoclips:
Ganas - La Fuga (2011) http://www.youtube.com/watch?v=ovApIQKpkXk

Fonte: Wikipédia

segunda-feira, 15 de julho de 2013

Porque aqui no Brasil se celebra o dia do homem

O post de hoje é uma seleção pessoal minha dos mais belos atores latinos. Eis aqui a minha lista:


Eduardo Noriega

Luca Argentero
Julián Gil
Gael Garcia Bernal
Antonio Banderas

Alessandro Gassman

Raoul Bova
Daní Martín
Sebastian Rulli

William Levy
Mark Tacher

Javier Bardem

domingo, 14 de julho de 2013

Dani Martín









Daniel Martín García nasceu em Madrid no dia 19 de fevereiro de 1977. É compositor, líder e vocalista do El Canto Del Loco, grupo musical de pop rock que atualmente se encontra em recesso por tempo indeterminado nos trabalhos. Desde pequeno gostava de imitar seus artistas favoritos na sala de casa com sua vizinha e amiga Aintzane Rebollo García, o que o levou a pensar em formar seu próprio grupo musical algum dia. Aos 14 anos, debutou na rede de televisão TVE, apresentando o programa musical Ponte Las Pilas. Começou a desenvolver seus estudos de arte dramática na prestigiosa escola de Cristina Rota, quem o felicitou com seus primeiros trabalhos como ator teatral e cômico. Mais tarde, Dani decidiria estudar em outra escola emblemática, a William Layton.
Depois de completar seus estudos, Dani Martín desenvolveu numerosos trabalhos como ator de cinema, entre os que se inclui seu papel de protagonista em Sirenas de Fernando León de Aranoa; Sin Vergüenza de Joaquin Oristell; Yo Soy La Juani de Bigas Lunas; entre outros. Também pode-se mencionar sua participação como ator teatral nas obras Historias En Blues e Cachorros; em séries de televisão, como Cuenta Atrás, Al Salir De Clase, Policías, Raquel Busca Su Sitio, Petra Delicado, Siete Vidas,Hospital Central e Los Hombres De Paco. Merece destaque também sua participação no filme Los Abrazos Rotos, dirigido por Pedro Almodóvar.
Desde de 2000, Dani Martín busca dividir seu compromissos de trabalho a frente do grupo de pop rock espanhol El Canto Del Loco, com incursões no cinema e televisão.2
Entre 2007 e 2008 protagonizou uma série televisiva para a rede de televisão Cuatro chamado Cuenta Atrás, na qual interpreta o impulsivo chefe de polícia Pablo Corso. Após duas temporadas de exibição a rede Cuatro decidiu não renovar, devido a discrepâncias pela atuação de Martín.
Em setembro de 2009, El Canto Del Loco decidiu entrar em recesso no projeto musical do grupo para centrar-se em suas carreiras solo. Em 25 de agosto de 2010 Dani Martín publicou seu primeiro compacto solo 16 añitos, e em 26 de outubro de 2010 lançou no mercado seu primeiro disco solo, Pequeño. Em duas de suas canções ("Mi Lamento" e "El Cielo De Los Perros") ele faz menção à sua irmã falecida em 2009. Em 26 de outubro de 2010 ganhou, na premiação musical Los 40 Principales o prêmio de “melhor artista solo” e foi nomeado ao prêmio de melhor videoclipe pela canção “16 añitos”.

Fonte: Wikipédia

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