Em 3 de maio de 1914, nascia em Buenos Aires
Armando Bó, que ao
longo da vida trilhou sua jornada profissional sempre voltado para a
arte; tornou-se ator, diretor, produtor, roteirista e compositor da
Era Clássica do cinema argentino.
Iniciou sua carreira artística em 1939 atuando no filme Ambición; a
este seguiram-se várias produções que se estenderam até final dos anos
40, entre elas, destaque para:
Chimbela, Un Señor mucamo, Fragata
Sarmiento, "Joven, viuda y Estanciera", Cândida millonaria, Los tres
mosqueteros, La Cabalgata del circo, La Caraba, Si mis campos hablaran e
Con el sudor de tu Frente.
No início dos anos 50 Armando já cultivava um interesse maior pela
produção de um filme do que propriamente pela participação como ator;
isto fez com que partisse para essa nova empreitada em sua carreira,
lançando seu primeiro trabalho como diretor em 1954 com o filme
Sin familia. Diferente da maioria dos diretores de sua época, Armando ousava com cenas eróticas em suas obras, e coube a ele em
1956 com o filme
El trueno entre las hojas, incluir
a primeira cena de nudez da história do cinema argentino. Envolveu-se em quase 100 produções ao longo de sua carreira, encerrando-a como ator em 1979 com
El último amor en Tierra del Fuego e como diretor em 1980 com
Una viuda descocada.
De sua vida pessoal, como dito no início, pouco se sabe; porém deixou
para o cinema argentino um herdeiro com grande destaque, seu filho
Víctor Bó. Faleceu no dia 8 de outubro de 1981 aos 67 anos de idade.
Orestes Caviglia nasceu no dia 9 de novembro de 1893 e foi considerado um dos grandes nomes da chamada
Era Clássica do cinema argentino.
Infelizmente, pouco se sabe sobre sua vida pessoal; mas como ator e
diretor, Orestes apareceu em mais de 20 filmes, marcando sua estreia em
1936 com o filme
Tararira. A partir daí, foi convidado a
fazer parte do elenco de grandes produções ao lado dos mais renomados
atores de sua época, tais como:
Melgarejo, Viento norte, En el viejo Buenos Aires, Casa de muñecas, La cabalgata del circo, Rosa de América, Pelota de trapo e
El octavo infierno, seu último filme. Como diretor, tem 6 produções cinematográficas, com destaque para
Al toque de clarín de 1941. Faleceu no dia 1° de abril de 1971.
No dia 2 de abril de 1920, nascia em Vigo/Espanha, o pequeno
Manuel Francisco Castro Ríos, que mais tarde brilharia no cinema argentino com o nome artístico
Ricardo Castro Ríos.
Não há muitos registros de sua vida particular ou mesmo profissional,
estabelecido em Buenos Aires, estreou nas telas de cinema em 1945, no
clássico
La Cabalgata del Circo ao lado de
Libertad Lamarque e
Hugo del Carril. No ano seguinte, participou de
Inspiración e em 1947 esteve presente noutro clássico do cinema argentino A sangre fría ao lado da atriz
Amelia Bence.
Sua filmografia conta com mais de 40 trabalhos realizados entre filmes e
seriados para TV, sendo que seu último trabalho nas telas foi
Amnesia em 1994. Faleceu em 21 de janeiro de 2001, aos 80 anos de idade vítima de câncer.
Outros atores: Evita Perón, José Olarra, Juan José Miguez, Ilde Pirovano, Tino Tori, Elvira Quiroga e Ana Nieves.
Fonte: Blog All Classics
O cineasta espanhol Pedro Almodóvar é um homem, no mínimo, excêntrico, angustiado e dono de diversas manias. Arrisca- se esse palpite ao se ler Conversas com Almodóvar (Jorge Zahar Editor, 312 páginas, R$ 44,90), famoso livro do crítico de cinema francês Frédéric Strauss que reúne entrevistas feitas ao longo de 13 anos com o diretor de Tudo sobre a minha mãe e Carne trêmula. Ao comentar o uso freqüente de quadros e quadrados no filme Kika, por exemplo, Almodóvar diz que tal escolha se deve à sua mania por simetria: "As coisas assimétricas me irritam. É por isso que, quando compro qualquer coisa, é sempre aos pares." A afirmação surpreende partindo de um cineasta que fez fama justamente pelos enredos mais caóticos e descabelados. E, como Almodóvar consegue surpreender a cada resposta, esse é um daqueles livros que não se largam com facilidade. É um retrato do entrevistado.
1. El secreto de sus ojos (2009)
2. Mi vida sin mi (2003)
3. El habitante incierto (2005)
5. En la ciudad sin límites (2002)
6. El laberinto del Fauno (2006)
7. La comunidad (2000)
8. Los lunes al sol (2002)
10. Volver (2006) 
1992 - "Jamón, jamón" - Este foi o primeiro filme em que apareciam juntos Penélope Cruz e Javier Bardem, a foto é de uma cena caliente entre ambos. Nessa época eles nem eram namorados.
1997 - "El amor prejudica seriamente la salud" - Nesta película espanhola o casalzinho está no elenco. Contradizendo o título do filme, o amor só está fazendo bem.
Un chien andalou - “Luis Buñuel costumava dizer que, se ele tivesse mais vinte anos de vida e se lhe fosse perguntado de que forma gostaria de aproveitá-los, a sua resposta seria: “Dêe-me duas horas de atividades diárias, que as outras vinte e duas passarei tendo sonhos – desde que eu tenha a oportunidade de lembrar-me deles”. Os sonhos eram o alimento dos seus filmes, e desde os seus primeiros dias como surrealista em Paris até o seu triunfo no final da década de 1970, a lógica dos sonhos era a forma de quebrar o realismo dos seus filmes. Esta liberdade deu-lhe características tão diferenciadas que, como aquelas de Hitchcock e Felini, permitiam que os seus filmes fossem imediatamente identificados.
“Um cão andaluz”, de 1928, escrito em colaboração com o notório surrealista Salvador Dali, foi o seu primeiro. Nada neste filme, nem mesmo seu título, foi feito com a intenção de ter qualquer sentido. E continua sendo o mais famoso curta metragem jamais produzido, e qualquer um com um mínimo de interesse pelo cinema cedo ou tarde o verá, e por repetidas vezes.
(...) Um Cão Andaluz foi um dos primeiros filmes feitos à mão – filmes realizados pelos seus criadores quase sem capital, e sem qualquer financiamento dos estúdios. È um ancestral das Obras de Cassavetes e dos atuais filmes digitais. Buñuel (1900 – 1983), um espanhol atraído a Paris com uma vaga idéia de se transformar num artista, encontrou emprego na indústria cinematográfica, aprendeu o trabalho, foi mandado embora por ter xingado o grande diretor Abel Gance, e entrou na órbita dos surrealistas.
"Quando se tentou estudar a atividade dos espanhóis exilados pela guerra civil na América, o capítulo do cinema foi um dos menos conhecidos e evitados com mais freqüência, apesar de sua importância. Alguns nomes muito famosos (Luis Buñuel, Carlos Velo, María Casares...) foram esquecidos. (...) Da fuga cinematográfica, cujos contingentes técnicos e artísticos se aprisionaram nos quadros do filme sonoro espanhol do período Republicano (outro mal conhecido até pouco tempo), o maior número se dirigiu ao México e Argentina, nesta ordem, onde sua atividade foi bastante copiosa e relevante. Podem exemplificá-lo, entre outras, o trabalho do pintor e cenógrafo Gori Muñoz e o fotógrafo José María Beltrán no cinema argentino, ou de Carlos Velo e Luis Alcoriza, diretores cuja maior (ou total) obra artística se desenvolve no México. Junto a eles há muito mais coisas: atores, roteiristas, diretores, técnicos, que se integraram paulatinamente à industria desses países, colhendo às vezes importantes prêmios e uma posição destacada na indústria.
