Alfredo Landa

Alfredo Landa Areta nasceu em Pamplona, Navarra (Espanha), no dia 3 de março de 1933. Filho de um capitão da Guarda Civil, passou sua primeira infância no povoado de Arive. Aos seis anos mudou com sua família para Figueras, onde foi aluno do Instituto Ramón Muntaner.  Aos 12 anos se mudou para San Sebastián, onde anos mais tarde iniciaria seus estudos de Direito; e foi precisamente na Universidade onde teve sua primeira experiência teatral, representando mais de quarenta obras na Fundação do Teatro Espanhol Universitário. Casou-se com Maite Imaz Aramendi, com quem teve três filhos Ainhoa, Idoia e Alfredo.

Se mudou em 1958 para Madrid onde começou a trabalhar no teatro: El cenador (1960), de Alec Coppel, con Julia Gutiérrez Caba; Los caciques (1962), de Carlos Arniches; El alma se serena (1968), de Juan José Alonso Millán. Sua primeira relação com o cinema aconteceu como ator de dublagem. Em 1962 estreou profissionalmente no cinema, pelas mãos de José María Forqué, no famoso filme Atraco a las tres. O própio Alfredo Landa explicou em alguma ocasião que Forqué o citou na Casa de Campo de Madrid e lhe disse: "senta e faz cara de susto, depois vai para casa". Depois desta desastrosa experiência o ator já não queria fazer cinema.

Em quarenta e cinco anos de profissão realizou 133 filmes. Sua trajetória pode ser dividida em três etapas fundamentais. Na primeira etapa alterna papéis cômicos com trabalhos teatrais. Durante esse período participa em mais de quarenta filmes, entre as que se destacam Nobleza baturra, de Juan de Orduña, e Ninette y un señor de Murcia, de Fernando Fernán Gómez.

Landismo

A segunda etapa compreende trinta e cinco filmes do que se passou a chamar "Landismo", que se inicia em 1970 com No desearás al vecino del quinto, de Ramón "Tito" Fernández, em que interpreta ao personagem conhecido como macho ibérico: um tipo de espanhol machista, fanfarrão no terreno sexual e reprimido. Estes filmes foram dirigidos na sua maioria por diretores como Mariano Ozores, Pedro Lazaga, Tito Fernández e Luis M. Delgado.

A terceira etapa se inicia em 1977 com El puente, de Juan Antonio Bardem, e é, sem dúvida, a mais interessante dentro de sua trajetória, ao menos no terreno artístico. Colaborará com os principais diretores espanhóis: Luis García Berlanga (La vaquilla), Mario Camus (Los santos inocentes), Basilio Martín Patino (Los paraísos perdidos), José Luis Garci (Las verdes praderas, El crack, El crack II), José Luis Borau (Tata mía), José Luis Cuerda (El bosque animado), Antonio Mercero (La próxima estación) e Manuel Gutiérrez Aragón (El rey del río).

Em 1984 compartilha com Francisco Rabal o prêmio de interpretação masculina no Festival de Cinema de Cannes por seus respectivos papéis em Los santos inocentes. Candidato em sete ocasiões ao Prêmio Goya, resulta premiado em 1987 e 1992. Em 2003 recebeu uma homenagem na Mostra de Valência. Em março de 2007, no Festival de Cinema Espanhol de Málaga, anuncia sua retirada profissional aos 74 anos de idade. No mundial de 2010, o lema "¡Cuidado Holanda, que viene Alfredo Landa!" dá testemunho do marcado caráter espanhol que recolhe o personagem de espanhol meio bem representado no landismo.

Televisão:

Também teve importantes sucesos na TV graças a sua participação em séries como Confidencias (1963-1965), Tiempo y hora (1966-1967) - ambas de Jaime de Armiñán -, Ninette y un señor de Murcia (1984), de Gustavo Pérez Puig, Tristeza de amor (1986), El Quijote de Miguel de Cervantes (1991), de Manuel Gutiérrez Aragón, Lleno, por favor (1993), de Vicente Escrivá, Por fin solos (1995), En plena forma (1997) e também na série de Telecinco Los Serrano como irmão de Antonio Resines e Jesús Bonilla (2004).

Ganhou em 2007 na Academia das Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha o Goya de Honra pelo conjunto de sua carreira.

No ano 2008 lhe foi concedido o Prêmio Príncipe de Viana, o principal prêmio cultural que se concede em Navarra, por toda sua trajetória profissional. Esse mesmo ano publica suas memórias ("Alfredo el Grande. Vida de un cómico"). Nelas não deixa muito bem parados a alguns antigos companheiros de profissão.

Em 2011 recebeu uma Estrela na Calçada da Fama de Madrid. Faleceu no dia 9 de maio de 2013 em Madrid.

Links: Wikipédia em espanhol

El País

Alfredo Landa (Filmografia)

Filmografía:

Cine:

1957: El puente de la paz, de Rafael J. Salvia

1962: Atraco a las tres, de José María Forqué.

1963: La verbena de la Paloma, de José Luis Sáenz de Heredia.

El verdugo, de Luis García Berlanga.

Se vive una sola vez, de Arturo González.

1964

La niña de luto, de Manuel Summers.

Casi un caballero, de José María Forqué.

Llegaron los marcianos, de Castellano y Pipolo.

Nobleza baturra, de Juan de Orduña.

1965

Historias de la televisión, de José Luis Sáenz de Heredia.

Whisky y vodka, de Fernando Palacios.

Ninette y un señor de Murcia, de Fernando Fernán Gómez.

La ciudad no es para mí, de Pedro Lazaga.

Hoy como ayer, de Mariano Ozores.

Nuevo en esta plaza, de Pedro Lazaga.

De cuerpo presente, de Antonio Eceiza.

1966

El arte de no casarse, de Jorge Feliú y J. M. Font Espina

El arte de casarse, de Jorge Feliú y J. M. Font Espina

Las viudas (episodio), de José María Forqué.

Amor a la española, de Fernando Merino.

Los guardiamarinas, de Pedro Lazaga.

¿Qué hacemos con los hijos?, de Pedro Lazaga.

Las cicatrices, de Pedro Lazaga.

Despedida de casada, de Juan de Orduña.

1967

Crónica de nueve meses, de Mariano Ozores.

Pero ¿en qué país vivimos?, de José Luis Sáenz de Heredia.

Las que tienen que servir, de José María Forqué.

Novios 68, de Pedro Lazaga.

Cuarenta grados a la sombra

Un diablo bajo la almohada, de José María Forqué.

Los subdesarrollados, de Fernando Merino.

Los que tocan el piano, de Javier Aguirre.

No somos de piedra, de Manuel Summers.

1968

La dinamita está servida, de Fernando Merino.

Una vez al año ser hippy no hace daño, de Javier Aguirre.

¿Por qué te engaña tu marido?, de Manuel Summers.

1969

No disponible, de Pedro Mario Herrero.

Las leandras, de Eugenio Martín.

Cuatro noches de boda, de Mariano Ozores.

Soltera y madre en la vida, de Javier Aguirre.

El alma se serena, de José Luis Sáenz de Heredia.

1970

La decente, de José Luis Sáenz de Heredia.

Cateto a babor, de Ramón Fernández.

No desearás al vecino del quinto, de Ramón Fernández.

El diablo cojuelo, de Ramón Fernández.

Vente a Alemania, Pepe, de Pedro Lazaga.

Si estás muerto, ¿por qué bailas?, de Pedro Mario Herrero.

Préstame quince días, de Fernando Merino.

1971

Aunque la hormona se vista de seda, de Vicente Escrivá.

No desearás la mujer del vecino, de Fernando Merino.

Los días de Cabirio, de Fernando Merino.

Vente a ligar al Oeste, de Pedro Lazaga.

Simón, contamos contigo, de Ramón Fernández.

No firmes más letras, cielo, de Pedro Lazaga.

Los novios de mi mujer, de Ramón Fernández.

1972

Guapo heredero busca esposa, de Luis M. Delgado

París bien vale una moza, de Pedro Lazaga.

Pisito de solteras, de Fernando Merino.

1973

Las estrellas están verdes, de Pedro Lazaga.

Manolo la nuit, de Mariano Ozores.

Jenaro, el de los catorce, de Mariano Ozores.

Un curita cañón, de Luis M. Delgado.

El reprimido, de Mariano Ozores.

1974

Dormir y ligar todo es empezar, de Mariano Ozores.

Las obsesiones de Armando, de Luis M. Delgado.

Fin de semana al desnudo, de Mariano Ozores.

Celedonio y yo somos así, de Mariano Ozores.

Cuando el cuerno suena, de Luis M. Delgado.

1975

Solo ante el streaking, de José Luis Sáenz de Heredia.

Los pecados de una chica casi decente, de Mariano Ozores.

Tío ¿de verdad vienen de París?, de Mariano Ozores.

Esclava te doy, de Eugenio Martín.

Mayordomo para todo, de Mariano Ozores.

1976

Alcalde por elección, de Mariano Ozores.

El puente, de Juan Antonio Bardem.

1977

Borrasca, de Miguel Ángel Rivas.

1978

Historia de S, de Francisco Lara Polop.

El rediezcubrimiento de México, de Fernando Cortés.

1979

Las verdes praderas, de José Luis Garci.

Paco el seguro, de Didier Haudepin.

El alcalde y la política, de Luis M. Delgado.

Polvos mágicos, de José Ramón Larraz.

1980

El canto de la cigarra, de José María Forqué.

Préstame a tu mujer, de Jesús Yagüe.

El poderoso influjo de la luna, de Antonio del Real.

Forja de amigos, de Tito Davison.

1981

El crack, de José Luis Garci.

Profesor Eroticus, de Luis M. Delgado.

La próxima estación, de Antonio Mercero.

1982

Piernas cruzadas, de Rafael Villaseñor.

Un Rolls para Hipólito, de Julio Busch.

1983

El crack II, de José Luis Garci.

Las autonosuyas, de Rafael Gil.

1984

Los santos inocentes, de Mario Camus.

Una rosa al viento, de Miguel Iglesias.

1985

Los paraísos perdidos, de Basilio Martín Patino.

La vaquilla, de Luis García Berlanga.

1986

Bandera negra, de Pedro Olea.

Tata mía, de José Luis Borau.

1987

Biba la banda, de Ricardo Palacios.

El pecador impecable, de Augusto M. Torres

El bosque animado, de José Luis Cuerda.

1988: Sinatra, de Francesc Betriu.

1989: El río que nos lleva, de Antonio del Real.

Bazar Viena, de Amalio Cuevas.

1991: Marcelino, pan y vino, de Luigi Comencini.

1992: Aquí el que no corre, vuela, de Ramón Fernández.

La marrana, de José Luis Cuerda.

1994

Canción de cuna, de José Luis Garci.

Por fin solos de Antonio del Real.

1995: El rey del río, de Manuel Gutiérrez Aragón.

1996: Los Porretas, de Carlos Suárez.

2000: El árbol del penitente, de José María Borrell.

2002

Historia de un beso, de José Luis Garci.

El refugio del mal, de Félix Cábez.

2003

La luz prodigiosa, de Miguel Hermoso.

El oro de Moscú, de Jesús Bonilla.

2004: Tiovivo c. 1950, de José Luis Garci

2007

Luz de domingo, de José Luis Garci.

El Arca de Noé, de Juan Pablo Buscarini (voz, como Dios).7

Televisión:

Gran Teatro (1962) - 1 episodio

El hombre, ese desconocido (1963) - 1 episodio

Confidencias (1963-1965) - 8 episodios

Primera fila (1964-1965) - 3 episodios

Escuela de maridos (1964) - 2 episodios

Estudio 1 (1965-1966) - 3 episodios

El tercer rombo (1966) - 1 episodio

Tiempo y hora (1966-1967) - 12 episodios

Ninette y un señor de Murcia (1984) - 3 episodios

Tristeza de amor (1986) - 13 episodios

Media naranja (1986) - 1 episodio

El Quijote de Miguel de Cervantes (1991) - 5 episodios

Lleno, por favor (1993) - 13 episodios

Por fin solos (1995) - 11 episodios

En plena forma (1997) - 6 episodios

Los Serrano (2003) - 3 episodios

Teatro (selección): 

Los caciques (1962), de Carlos Arniches.

La loca de Chaillot (1962), de Jean Giraudoux

La difunta (1962), de Miguel de Unamuno

Eloísa está debajo de un almendro (1962), de Enrique Jardiel Poncela.

Los verdes campos del Edén (1963), de Antonio Gala.

Ninette y un señor de Murcia (1964), de Miguel Mihura.

Un paraguas bajo la lluvia (1965), de Víctor Ruiz Iriarte.

El alma se serena (1968), de Juan José Alonso Millán.

Alejandro Tous

Alejandro Garcia Tous nasceu no dia 13 de setembro de 1976 em Alicante (Espanha). Ele tem dois irmãos, um irmão chamado Angel, que participou da segunda edição do Big Brother Espanha, e uma irmã mais velha se chama Beatriz. Atualmente é romanticamente ligado a sua co-estrela de "Yo Soy Bea" Ruth Núñez. Ele queria ser veterinário mas não seguiu o sonho ele se tornou então bombeiro até que ele decidiu estudar Artes Dramáticas na oficina de Teatro Universitário em sua cidade natal. Também trabalhou como garçom, como seus pais tinham uma Hospedaria. Possui atualmente uma empresa de produção, produções Ditu, combinando cinema, televisão e teatro.

Fonte: Wikipédia

Alejandro Tous (Filmografia)

Filmografia:
Cinema
Ni Pies ni Cabeza, de Antonio del Real (2011)
Carne Cruda, de Tirso Calero (2010)
Miss Tacuarembó, de Martín Sastre (2010)
Inertes, de Eusebio Pastrana (2008)
Spinnin': 6000 millones de personas diferentes, de Eusebio Pastrana (2007) .... Gárate
Los fantasmas de Goya, de Miloš Forman (2006)
Habitación en alquiler, de María Isabel Dorante (2006) .... Vidal
Ropa ajustada, de Antonio Ramón (2006)
Hable con ella, de Pedro Almodóvar (2002)
Tiempos de Azúcar, de Juan Luis Iborra (2001)
Son de mar, de Bigas Luna (2001)
V.O., de Antonia San Juan (2001)
Sofia de José Luis Martin Soria(2002)

Televisão
Mentes en Shock (2010) FOX .... León Robles
Cuestión de sexo (2009) Cuatro .... Mario Calderón
Yo soy Bea (2006-2008) Telecinco .... Álvaro Aguilar
Mis adorables vecinos (2006) Antena 3 .... Inspector
Odiosas TVE-1 (2006)
Negocis de familia Canal Nou
El pasado es mañana Telecinco
Siete Vidas (La boda de mi peor amiga) Telecinco (2005)
Los Serrano (episodio El hombre que susurraba a las frutitas) Telecinco (2005) .... Alfonso Enríquez
Un paso adelante (episodio El telegrama) Antena 3 (2005) .... Alberto
Lobos (episodio Palabra de lobo) Antena 3 (2005) .... Dani
Hospital Central (episodio Héroes o personas) Telecinco (2004) .... Fede

Presentador
Premios principales (2007)
PuntoDoc (2008)

Videoclips
No voy a cambiar de la cantante Malú, canción perteneciente al disco Desafío (2007).
Mil noches y una más de la cantante Gisela, canción perteneciente al disco Parte de mí (2002).

"Odeio o dia dos namorados", Brasil, 2013

Ficha Técnica:
Título original: Odeio O Dia dos Namorados
País: Brasil
Gênero: Comédia
Duração: 92 min.
Lançamento Nacional: 07/06/2013
Distribuição: Walt Disney Studios
Direção: Roberto Santucci

Elenco:
Débora (Heloísa Périssé)
Heitor ( Daniel Boaventura)
Gilberto (Marcelo Saback )
Marina (Danielle Winits)
Tonhão (M.V. Bill)
André Mattos
Fernando Caruso
Daniele Valente  (Carol)
Charles Paraventi
Tony Tornado

Sinopse: Débora (Heloísa Périssé) é uma publicitária que sempre privilegiou a carreira em detrimento de sua vida amorosa. Entretanto, ambas se misturam quando ela precisa trabalhar em uma importante campanha para o Dia dos Namorados cujo cliente é Heitor (Daniel Boaventura), seu ex-namorado, que foi dispensado por ela de forma humilhante. Diante desta situação, ela ainda precisa lidar com a inesperada visita do fantasma de seu amigo Gilberto (Marcelo Saback), que tenta fazer com que ela repense a vida e descubra o que as pessoas realmente pensam nela. 

Críticas:
Ler a do Blog Cinema Com Rapadura

Entrevista com o diretor de "Odeio o Dia dos Namorados"

Diretor de "Odeio o Dia dos Namorados" fala sobre o sucesso da comédia no país

Roberto Santucci encara o desafio de repetir a performance dos filmes "De Pernas pro Ar" (2010) e "Até que a Sorte nos Separe" (2012)

"As comédias estão inflacionadas, começaram a dar muito dinheiro", diz Santucci

Foto: Agência Febre / Divulgação

Roger Lerina

roger.lerina@zerohora.com.br

Depois de levar mais de 10 milhões de pessoas aos cinemas com apenas três filmes, o carioca Roberto Santucci encara o desafio de repetir a performance em Odeio o Dia dos Namorados. Diferentemente dos sucessos anteriores De Pernas pro Ar (2010) e Até que a Sorte nos Separe (2012), a comédia romântica estrelada por Heloísa Périssé é mais sofisticada e menos popularesca. Aos 46 anos, o atual midas do cinema brasileiro não quer ficar só rindo à toa: sonha em dirigir filmes de drama e ação. Enquanto isso, faz comédias:

Zero Hora – Como nasceu o projeto do filme?

Roberto Santucci – Na verdade, o convite partiu da produtora, que é como tem acontecido comigo. Fui chamado primeiramente para fazer outro filme, Loucas pra Casar, mas a produtora pediu para eu assumir antes o projeto do Odeio.... Daí, chamei o Cursino, parceiro no De Pernas por Ar. Fizemos mudanças no roteiro, colocamos a coisa do conto de (Charles) Dickens (Um Conto de Natal, publicado em 1843), com passado, presente e futuro. Pedi uma grande cena de ação, que foi a batida de carro. A ideia era fazer algo mais sofisticado do que um filme sobre Dia dos Namorados.

ZH – Como foi trabalhar com Heloísa Périssé?

Santucci – Convidamos a Heloísa para o papel. Nossa filosofia de trabalho é estarmos com quem a gente conhece. No De Pernas pro Ar, trabalhamos com a Ingrid Guimarães (Cursino foi roteirista da série Sob Nova Direção). É mais fácil escrever as piadas.

ZH – Qual sua opinião sobre o sucesso atual da comédia no país?

Santucci – As comédias estão inflacionadas, começaram a dar muito dinheiro. O mercado está vendo a comédia como um gênero para ganhar dinheiro. Isso é uma falha, essa onda vai passar. Daqui a pouco surge outro gênero de sucesso. A comédia nunca vai morrer, mas acho que não vai ter essa intensidade toda. A gente tem que colocar antes de qualquer coisa o cinema brasileiro nas telas. Não acho positivo para o cinema brasileiro ficar lutando contra as comédias. Somos Tão Jovens, por exemplo, vai esquentar o gênero de biografias musicais. O importante é não perdermos o market share para o cinema americano.

ZH – Quais são seus próximos projetos?

Santucci – Tem a comédia Loucas pra Casar, e o Cursino está desenvolvendo dois roteiros para atender aos distribuidores. Isso serve de moeda de troca para que financiem meus projetos. Usei a comédia para entrar no cinema. Fiz dois filmes no ano passado, estou fazendo o que o mercado oferece, mas quero fazer projetos pessoais.

Fonte: Diário Catarinense

Série Autógrafos - William Levy

Antônio Abujamra

Antônio Abujamra nasceu na cidade de Ourinhos, no estado de São Paulo, no ano de 1932. É Ator e Diretor de Teatro, TV e cinema. Um dos primeiros a introduzir os princípios e métodos teatrais de Bertolt Brecht, Roger Planchon e outros mestres da contemporaneidade em palcos brasileiros. Participa da revolução cênica efetivada nos anos 1960 e 1970, caracterizando seu trabalho pela ousadia, inventividade e espírito provocativo. Nos anos 1980 e 1990, desenvolve espetáculos em que crítica e lúdico se fundem num ceticismo bem-humorado, que é o eixo de sua personalidade.

Forma-se em filosofia e jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul – PUC/RS, Porto Alegre, em 1957. Inicia-se como crítico teatral e, paralelamente, faz suas primeiras incursões como ator e diretor no Teatro Universitário, entre 1955 e 1958, nas montagens: O Marinheiro, de Fernando Pessoa, À Margem da Vida e O Caso das Petúnias, de Tennessee Williams, A Cantora Careca e A Lição, de Eugène Ionesco, e Woyzeck, de Georg Büchner.

Viaja à Europa em 1959 como bolsista, estudando língua e literatura espanholas, em Madri. Faz estágio em Villeurbanne, na França, com o diretor Roger Planchon, acompanhando as montagens Henrique IV, de William Shakespeare, e Almas Mortas, de Nicolas Gogol; e com Jean Villar, em A Resistível Ascensão de Arturu Ui, de Bertolt Brecht, no Théâtre National Populaire, TNP, em Paris. Estagia também no Berliner Ensemble, em Berlim.

Abujamra retorna em 1961, e estréia profissionalmente, em São Paulo, no Teatro Cacilda Becker – TCB, onde dirige Raízes, de Arnold Wesker, e no Teatro Oficina, com José, do Parto à Sepultura, de Augusto Boal. Antígone América, de Carlos Henrique Escobar, 1962, é a primeira de uma série de montagens que dirige para a produtora Ruth Escobar.

Em 1963, associa-se a Antônio Ghigonetto e Emílio Di Biasi, e funda o Grupo Decisão, com a intenção de disseminar o teatro político com base na técnica brechtiana. A primeira produção é Sorocaba, Senhor, uma adaptação de Fuenteovejuna, de Lope de Vega. Ainda em 1963, estréiam Terror e Miséria no III Reich e Os Fuzis da Sra. Carrar, ambos de Brecht, levando aos bairros periféricos de São Paulo um repertório voltado para a mobilização política e a discussão da realidade nacional. Em 1964 o grupo monta O Inoportuno, de Harold Pinter, seu primeiro sucesso, e transfere-se para o Rio de Janeiro, onde a peça chama a atenção, abrindo portas para seus realizadores.

Em 1965, Electra, de Sófocles, aumenta o prestígio do grupo e a encenação é apreciada pela crítica e pelo público, tendo como protagonista a atriz Glauce Rocha. Segundo o crítico Yan Michalski, as encenações de Abujamra são, nessa época, subversivas e apaixonadas. Segundo ele, “sem ter um perfil ideológico ou estético tão definido quanto o do Teatro de Arena ou do Oficina, por exemplo, o Grupo Decisão chegou, por momentos, a ter uma importância quase comparável à desses dois destacados conjuntos, graças, principalmente, à personalidade artística de Abujamra, artista inquieto e eclético, capaz de criar para cada uma dessas peças uma concepção cênica polêmica, mas sempre marcada por uma linguagem de uma radical modernidade, influenciada pela experiência européia do diretor”.

Abujamra dirige, no Rio de Janeiro, a montagem de O Berço do Herói, de Dias Gomes, em 1965, interditada pela censura no dia do ensaio geral. Em 1967, lança o dramaturgo Bráulio Pedroso, com a montagem de O Fardão. Nos anos seguintes, dedica-se ao Teatro Livre, empresa de Nicette Bruno e Paulo Goulart realizando montagens ambiciosas, como Os Últimos, de Máximo Gorki, 1968, ou As Criadas, de Jean Genet, 1968, e produções de âmbito comercial, algumas com grande êxito de bilheteria. Dirige O Cão Siamês ou Alzira Power, 1970, e Longe Daqui, Aqui Mesmo, 1972, ambas as peças de autoria de Antônio Bivar. Em 1975, a censura proíbe a estréia de Abajur Lilás, de Plínio Marcos. No mesmo ano, aliando-se ao teatro de resistência, dirige Antônio Fagundes no monólogo Muro de Arrimo, de Carlos Queiroz Telles, paradoxo entre as duras condições de vida de um operário da construção civil e suas ilusórias expectativas de um futuro brilhante, e recebe o Prêmio Molière, pela direção de Roda Cor de Roda, de Leilah Assumpção. Em 1980, retoma a parceria com Nicette Bruno e Paulo Goulart dirigindo Dona Rosita, a Solteira, de Federico García Lorca.

Na primeira metade dos anos 1980, Abujamra se engaja no projeto de recuperar artisticamente o Teatro Brasileiro de Comédia – TBC. Inaugura novas salas e implanta um movimento que faz vir à luz alguns novos autores e diretores. Entre seus espetáculos mais significativos no TBC estão: Os Órfãos de Jânio, de Millôr Fernandes, 1981; Hamletto, de Giovanni Testori, 1981 (peça que ele dirigirá mais duas vezes: no próprio TBC, 1984, e em Nova York, para o Theatre for the New City, 1986); Morte Acidental de um Anarquista, de Dario Fo, 1982; e A Serpente, de Nelson Rodrigues, 1984. Um dos maiores sucessos de sua carreira, Um Orgasmo Adulto Escapa do Zoológico, de Dario Fo, 1984, traz um solo virtuosístico que projeta a atriz Denise Stoklos para uma carreira internacional e é aplaudido em vários festivais fora do Brasil.

Em 1987, encerrado o projeto do TBC, Abujamra dirige, para a Companhia Estável de Repertório – CER, de Antonio Fagundes, a superprodução Nostradamus, de Doc Comparato, grande êxito de bilheteria.

Aos 55 anos de idade, Abujamra inicia sua carreira de ator. Em dois anos, atua em duas telenovelas e três peças e é premiado pelo desempenho no monólogo O Contrabaixo, de Patrick Suskind, 1987. No ano seguinte, encena mais uma colaboração com Nicette Bruno e Paulo Goulart, À Margem da Vida, de Tennessee Williams.

Em 1991, recebe o Prêmio Molière pela direção de Um Certo Hamlet, espetáculo de estréia da companhia Os Fodidos Privilegiados, fundada por Abujamra para ocupar o Teatro Dulcina, no Rio de Janeiro.

O crítico Macksen Luiz, alega, a respeito do espetáculo, que o deboche vulgar nas mãos de Abujamra torna-se algo paradoxal, algo como um “morde assopra”, suscitando reações adversas na platéia: “(…) Antônio Abujamra faz questão de chocar, de provocar reações pelo exagero. Não tem qualquer pudor em ser vulgar até o limite da banalidade. O deboche é alçado como linguagem, o que em mãos menos experientes poderia redundar apenas em gratuidade e agressão. Tanto um quanto outro estão presentes em Um Certo Hamlet, mas a personalidade teatral de Abujamra parece justificar esses aspectos através de formato cênico tradicional. (…) Abujamra, como bom frasista, não perde a oportunidade de provocar. É dele a definição de que Um Certo Hamlet é ‘profano, perverso e ultrajantemente engraçado’. Todos esses adjetivos funcionam para o bem e para o mal na sua montagem. A preocupação em ampliar cada um deles até o exagero, faz com que, muitas vezes, o diretor caia na mera vulgaridade. A provocação se transforma em efeito. Tudo se combina para que o espectador não tenha dúvidas sobre de quem (ou contra o que) o espetáculo trata. Shakespeare não está ausente: é o substrato da encenação. Popularizado, subvertido, pulverizado, Hamlet emerge numa leitura pessoal, que provoca repulsa ou adesão. Não há meios tons possíveis. Ao aceitar a chave de Antônio Abujamra, o espetáculo flui com algumas surpresas e com um namoro firme com o melhor do estilo besteirol. A mistura não chega a ser tão explosiva quanto parece desejar o diretor, mas se legitima no fundamento teatral do diretor”.

À frente de Os Fodidos Privilegiados, Abujamra dirige regularmente espetáculos na década de 1990, dividindo mais tarde essa tarefa com João Fonseca. Com o grupo, ganha o Prêmio Shell de melhor direção de 1998, numa adaptação do romance O Casamento, de Nelson Rodrigues.

Abujamra trabalha também, ativamente, como diretor e ator de televisão, em novelas, especiais, programas educativos e teleteatros, e em 2000 inicia um programa de entrevistas na TV Cultura, Provocações.

Num programa de espetáculo, a crítica Maria Lúcia Pereira descreve os métodos e estilos do diretor: “Sou chamada pelo sonhador enlouquecido Antônio Abujamra para escrever o diário de encenação do seu Inspetor Geral. Chego aos ensaios ainda na fase de leitura de mesa, e deparo com um texto reformulado… Noto várias inserções de textos, que vou sendo informada serem de Pessoa, Guimarães Rosa, Joyce, etc… No cotejo com o original, contudo, vejo que este em nada perdeu. Lá estão a estrutura, o espírito, a crítica corrosiva das instituições numa sociedade solapada pela corrupção… Vou observando como este homem cáustico, o frasista temível, opera o seu métier. (…) Encontro um homem delicado, porém firme, chamando a todos por carinhosos diminutivos… Vou conviver, durante dois meses, com poucas crises, administradas com sabedoria por este homem que consegue ser paradoxalmente sarcástico e carinhoso. Vejo-o construir e destruir cenas e marcações, alterar textos, acrescentar e suprimir falas. Vou vendo erigir-se uma construção ensandecida em suas dimensões grandiosas. (…) Vejo erguer-se uma encenação moderna. Que se aproveita da experiência dos antecessores, que valoriza tanto a visualidade quanto a palavra, num sábio equilíbrio… Quem é esse diretor? Veja o espetáculo. Entenda o desabrido temperamento do Abu, compreenda como a arte pode ser anárquica e revolucionária”.

Fonte: História do Cinema Brasileiro

Antônio Abujamra (Filmografia)

Filmografia:
2011 - Assalto ao Banco Central, com direção de Marcos Paulo
2010 - Syndrome, com direção de Roberto Bomtempo
2008 - É Proibido Fumar, com direção de Anna Muylaert
2005 - Concerto Campestre, com direção de Henrique de Freitas Lima
2005 - Quanto vale ou é por quilo?, com direção de Sérgio Bianchi
2000 - Villa-Lobos - Uma Vida de Paixão, com direção de Zelito Viana
1998 - Caminho dos Sonhos, com direção de Lucas Amberg
1996 - Quem matou Pixote?, com direção de José Joffily
1996 - Olhos de Vampa, com direção de Walter Rogério
1995 - Carlota Joaquina, princesa do Brazil, com direção de Carla Camurati
1993 - Oceano Atlantis, com direção de Francisco de Paula
1992 - Atrás das Grades, com direção de Paolo Gregori
1992 - Perigo Negro, com direção de Rogério Sganzerla
1991 - Olímpicos, com direção de Flávia Moraes
1990 - Os Sermões - A História de Antônio Vieira, com direção de Júlio Bressane
1989 - Lua Cheia, com direção de Alain Fresnot
1989 - Festa, com direção de Ugo Giorgetti

No teatro:

Entre seus principais trabalhos em teatro encontram-se Volpone", de Ben Johnson; Hair, de Gerome Ragni e James Rado; A secreta obscenidade de cada dia, de Manuel Antonio de la Parra; Retrato de Gertrude Stein quando homem, texto seu sobre a vida e obra da autora, e O inferno são os outros, de Sartre.

Premiações:

Prêmio Juscelino Kubitschek de Oliveira, pela direção de A Cantora Careca, de Eugène Ionesco, em 1959

Prêmio de melhor ator na peça teatral O Contrabaixo, de Patrick Suskind (1987/1995)

Prêmio Kikito, no Festival de Gramado, como melhor ator pelo filme Festa, em 1989

Troféu APCA de melhor ator de TV (Associação Paulista de Críticos de Arte) pelo papel de "Ravengar", pela atuação na telenovela Que Rei Sou Eu?, em 1989

Prêmio Lifetime Achievement, como diretor, no XI Festival Internacional de Teatro Hispânico em Miami, em 1998.

Televisão:

Como diretor:

O Estranho Mundo de Zé do Caixão (1968) - TV Tupi

Nenhum Homem é Deus (1968) - TV Tupi

Salário Mínimo (1978) - TV Tupi

Gaivotas (1979) - TV Tupi

Um Homem Muito Especial (1980) - TV Bandeirantes

Os Imigrantes (1981) - TV Bandeirantes

Os Adolescentes (1981) - TV Bandeirantes

Ninho da Serpente (1982) - TV Bandeirantes

Os Ossos do Barão (1997) - SBT

Como ator:

2011 - Corações Feridos … Dante Vasconcelos

2009 - Poder Paralelo … Marco Iago

2004 - Começar de Novo … Dimitri Nicolaievitch

2000 - Marcas da Paixão … Dono Do Cassino

1999 - Andando nas Nuvens … Álvaro Lúis Gomes

1999 - Terra Nostra … Coutinho Abreu

1997 - Os Ossos do Barão … Sebatião

1995 - A Idade da Loba … Piconês

1993 - O Mapa da Mina … Nero

1992 - Amazônia … Dr. Homero Spinoza

1989 - Que Rei Sou Eu? … Ravengar

1989 - Cortina de Vidro … Arnon Balakian

1987 - Sassaricando … Totó

1967 - As Minas de Prata … Frazão

Cinema da Fundação exibe ciclo de documentários espanhóis

Sessões gratuitas serão realizadas no Cinema da Fundação, no Derby, sempre às 19h

Publicação: 03/06/2013 12:12 Atualização:

O Instituto Cervantes em parceria com a Fundaj promove o ciclo de documentários espanhóis com exibições gratuitas de segunta-feia (3) a sexta-feira (6). As sessões serão realizadas no Cinema da Fundação, no Derby, sempre às 19h.

Com tema Território Documental, o ciclo traz exemplares de diversas vertentes criativas do documentário espanhol. Os quatro títulos escolhidos evidenciam a riqueza do gênero documentário e sua condição transnacional. São eles: Hollywood Talkies (2011), La Maleta Mexicana (2011), El Somni (2008) e Flamenco de Raiz (2011).

Serviço:
Ciclo de Cinema Espanhol -Território Documental
Quando: De segunda a sexta-feira (6), às 19h
Onde: Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj) - Sala João Cardoso Ayres (Rua Henrique Dias, 609, no Derby.
Informações: 3334-0450
Entrada gratuita

Fonte: Diário de Pernambuco

Othon Bastos

Othon José de Almeida Bastos nasceu em Tucano (Bahia) no dia 23 de maio de 1933. Othon fixou residência no Rio de Janeiro ainda jovem, após a morte de seus pais, para estudar em colégio interno. Ingressou no grupo teatral mantido por Paschoal Carlos Magno, atuando primeiramente como assistente de cenografia, de iluminação e de sonoplastia e, a partir de 1951, como ator.

Em 1956/1957 estudou teatro em Londres. De volta ao Brasil foi trabalhar na TV Tupi. Em 1962 participou de três filmes, o premiado O pagador de promessas, de Anselmo Duarte, Tocaia no asfalto, de Roberto Pires, e Sol sobre a lama, de Alex Viany.

Foi dirigido por Glauber Rocha em Deus e o diabo na terra do sol e O dragão da maldade contra o santo guerreiro. Em 1970 foi o vencedor do prêmio de melhor ator no Festival de Brasília por sua atuação em Os deuses e os mortos, de Ruy Guerra,2 e em 1973 levou o prêmio de melhor ator no Festival de Gramado por seu papel em São Bernardo, de Leon Hirszman.

Sobre o clássico Deus e o diabo na terra do sol, segundo Othon Bastos, no roteiro havia um flashback do cangaceiro Corisco, seu personagem. Então Othon fez sua sugestão brechtiana: "Por que não fazer Corisco narrando a própria história e não um flashback?". Glauber aceitou, o que merece elogios do intérprete ainda hoje: "Glauber, que na época tinha seus 22, 23 anos, e fazia seu primeiro grande filme, teve a coragem e a generosidade de aceitar essa experiência".

No teatro, fez, entre outras peças, As três irmãs, de Tchekhov, Um bonde chamado desejo, de Tennessee Williams e o Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna. Encenou Castro Alves pede passagem, de Gianfrancesco Guarnieri, Murro em Ponta de Faca, de Augusto Boal, Calabar – O Elogio da Traição, de Chico Buarque e Ruy Guerra. Chegou a ter sua própria companhia de teatro, em sociedade com sua mulher, a atriz Martha Overbeck.

Othon Bastos é um ator recordista em participações na TV, já tendo participado de mais de 80 produções entre novelas, séries, minisséries e casos especiais nas diversas emissoras pela qual já passou.

O cineasta Sérgio Resende, diretor do filme "Mauá: o imperador e o rei", afirmou que Othon Bastos seria o maior ator brasileiro de todos os tempos[carece de fontes]. No filme, Othon dá vida ao personagem Visconde de Feitosa, atuação que lhe rendeu a indicação ao prêmio de melhor ator no Grande Prêmio Cinema Brasil.

No cinema Othon Bastos já acumula mais de 60 participações.

Nos anos 90, dois filmes nacionais que tiveram sua participação concorreram ao Óscar de melhor filme estrangeiro: O Que É Isso, Companheiro?, de Bruno Barreto, e Central do Brasil, de Walter Salles.

Em 2010, Othon Bastos participou do seriado Na Forma da Lei, de Antônio Calmon, e da telenovela Escrito nas Estrelas, de Elizabeth Jhin.

Em 2011 Othon Bastos está no elenco do filme Heleno, contracenando novamente com Rodrigo Santoro, com quem não atuava desde Bicho de Sete Cabeças, de Laís Bodanzky.

Também em 2011 Othon Bastos é escalado para diversas produções do cinema nacional, entre elas: Ponto Final do diretor Marcelo Taranto, O Gerente, de Paulo César Saraceni, Vazio Coração do diretor Alberto Araújo, e o filme de estreia como diretor, do ator José Wilker, Giovanni Improtta.

De 1 a 13 de fevereiro de 2011 foi realizada uma retrospectiva sobre a obra de Othon Bastos, pelo Centro Cultural do Banco do Brasil em Brasília, intitulada "O Cinema de Othon Bastos", com curadoria de Davi Kolb. Foram exibidos 13 clássicos do cinema nacional que contribuiram para imortalizar a carreira do ator baiano, entre eles o filme de estréia do ator filmado em 1962, Sol Sobre a Lama, do diretor Alex Viany. O próprio Othon participou, já na noite de abertura, de um debate no CCBB, ao lado do curador e do cineasta Vladimir Carvalho.

Em maio de 2011 Othon Bastos viveu o bicheiro Agenor Improtta, primo de Giovanni Improtta na série Lara com Z, da Rede Globo, de autoria de Aguinaldo Silva e dirigida por Wolf Maya.

Em 2012 o ator foi escalado para viver "Lexor", um espírito de luz, na novela da Rede Globo Amor Eterno Amor, de Elizabeth Jhin.

No 17º Prêmio Contigo! de Cinema Nacional, ocorrido em 17 de setembro de 2012, no Teatro Tom Jobim, Othon Bastos foi homenageado por seus 50 anos de carreira, com um prêmio especial da revista Contigo! e do canal MGM.3

Além de seu trabalho como ator, Othon Bastos também atuou como locutor em muitos documentários e programas de televisão.

Fonte: Wikipédia

Othon Bastos (Filmografia)

Filmografia:
1962 - Sol sobre a Lama4
1962 - Tocaia no Asfalto5
1962 - O Pagador de Promessas ... Repórter
1964 - Deus e o Diabo na Terra do Sol ... Corisco
1968 - Capitu ... Bentinho
1969 - O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro ... Professor
1970 - Os Deuses e os Mortos ... O Homem 2
1970 - Tostão, a Fera do Ouro ... narrador
1971 - Você também Pode Dar um Presunto Legal ... narrador
1971 - Longo Caminho da Morte
1972 - São Bernardo ... Paulo Honório
1972 - Herança do Nordeste ... narrador
1974 - Triste Trópico ... narrador
1975 - O Predileto
1976 - Fogo Morto ... Lula de Hollanda
1976 - Libertários ... narrador / operário 6
1979 - Braços Cruzados, Máquinas Paradas ... narrador 7
1980 - Os Anos JK, uma Trajetória Política ... narrador
1981 - O Homem do Pau-Brasil ... Capitão
1982 - Das Tripas Coração
1982 - Ao Sul do Meu Corpo ... Padre Paulo
1982 - Linha de Montagem ... narrador
1983 - A Próxima Vítima ... Delegado
1985 - Frei Tito ... narrador
1986 - Chico Rei ... Paranhos
1986 - No Tempo de Gláuber ... ele mesmo
1988 - Mistério no Colégio Brasil
1990 - Sermões, a História de Antônio Vieira ... Antônio Vieira
1992 - Conterrâneos Velhos de Guerra
1993 - Ulysses Cidadão ... narrador
1994 - Menino Maluquinho ... Padre
1996 - Sombras de Julho ... Joel
1996 - Uma Professora muito Maluquinha
1997 - A Grande Noitada ... Tristão Roque Brasil
1997 - O Que É Isso, Companheiro?
1997 - O Cangaceiro ... Raimundo
1997 - Paulo Setúbal, Romancista e Poeta (curta-metragem)
1998 - Impressões para Clara (curta-metragem)
1998 - Central do Brasil ... César
1998 - Policarpo Quaresma, Herói do Brasil ... Floriano Peixoto
1999 - Mauá - o Imperador e o Rei ... Visconde de Feitosa
1999 - A Terceira Morte de Joaquim Bolívar ... Coronel Gaudêncio
2000 - A Encomenda (curta-metragem)
2000 - Bicho de Sete Cabeças ... Wilson Souza
2000 - Villa-Lobos, uma Vida de Paixão ... Raul
2000 - A Hora Marcada ... Fernando
2001 - Abril Despedaçado ... Lourenço
2001 - 3 Histórias da Bahia ... Organizador do concurso
2001 - Barra 68: sem Perder a Ternura ... narrador
2001 - Condenado à Liberdade ... Mauro Vilhena
2001 - Suicídio nunca (curta-metragem)
2002 - Poeta de Sete Faces ... Leitor
2002 - Joana e Marcelo, Amor quase Perfeito
2003 - Glauber, o Filme - Labirinto do Brasil
2004 - Irmãos de Fé ... Pedro
2004 - O Vestido ... Jeremias
2004 - O Número (curta-metragem)
2004 - O Carro-Forte ... narrador (curta-metragem)
2005 - Cascalho ... Coronel
2005 - O Coronel e o Lobisomem ... Simeão
2005 - Soy Cuba, o Mamute Siberiano ... narrador 8
2006 - O Passageiro - Segredos de Adulto ... João
2006 - Brasília 18% ... Martins Fontes
2006 - Zuzu Angel ... Brigadeiro
2008 - O Engenho do Zé Lins ... narrador
2008 - Orquestra dos Meninos ... Moisés Batista
2009 - Rua dos Bobos ... narrador
2010 - O Calendário (curta-metragem)
2010 - Quincas Berro D'Água ... Alonso
2010 - Nosso Lar ... Anacleto
2011 - O Gerente
2011 - Heleno ... Carlito Rocha
2011 - Marighella - Retrato Falado do Guerrilheiro ... narrador
2012 - Ponto Final ... Motorista do ônibus
2012 - Giovanni Improtta ... Dom