Elsa De Giorgi (Filmografia)

Filmografia:
Ninì Falpalà de Amleto Palermi (1933)
L'impiegata di papà de Alessandro Blasetti (1933)
T'amerò sempre de Mario Camerini (1933)
Teresa Confalonieri de Guido Brignone (1934)
La signora Paradiso de Enrico Guazzoni (1934)
Porto di Amleto Palermi (1934)
L'eredità dello zio buonanima de Amleto Palermi (1934)
Ma non è una cosa seria de Mario Camerini (1936)
La mazurka di papà de Oreste Biancoli (1938)
La sposa dei Re de Duilio Coletti (1938)
La voce senza volto de Gennaro Righelli (1939)
La grande luce de Carlo Campogalliani (1939)
Due milioni per un sorriso de Carlo Borghesio e Mario Soldati (1939)
Il fornaretto di Venezia de John Bard (1939)
Capitan Fracassa de Duilio Coletti (1940)
La maschera di Cesare Borgia de Duilio Coletti (1941)
Tentazione de Hans Hinrich e Aldo Frosi (1942)
Fra Diavolo de Luigi Zampa (1942)
Sant'Elena, piccola isola de Renato Simoni (1943)
La locandiera de Luigi Chiarini (1944)
Il tiranno di Padova de Max Neufeld (Massimiliano) (1946)
Manù il contrabbandiere de Lucio De Caro (1947)
Ro.Go.Pa.G., episodio La ricotta de Pier Paolo Pasolini (1963)
Salò o le 120 giornate di Sodoma de Pier Paolo Pasolini (1975)
Poussière de diamant de Fahdel Jaibi e Mahmoud Ben Mahmoud (1992)
Assolto per aver commesso il fatto de Alberto Sordi (1992)

Imperdível em Recife!

DANIEL RIBEIRO, diretor e roteirista de HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO, estará no CINEMA DA FUNDAÇÃO nesta QUARTA-FEIRA 23 de Abril para apresentar a sessão das 20h15 e participar de um dos já tradicionais debates pós-sessão. Mais uma oportunidade de discutir o cinema com os que fazem filmes.

Serviço:

Cinema da Fundação Joaquim Nabuco

Rua Henrique Dias, 609

Derby, Recife - PE

CEP: 52010-100

Telefones: (81) 3073-6688/ 3073-6689/ 3073-6712

Laura Antonelli

Laura Antonelli (nome artístico de Laura Antonaz) nasceu Pola (Croácia) no dia 28 de novembro de 1941. É uma atriz italiana, popular nos anos 70 e 80. Laura era professora de Educação Física em Nápoles quando foi convidada a fazer anúncios para a Coca-Cola, começando então uma carreira artística. Fez seu primeiro filme em 1965, seguido da estréia no cinema norte-americano numa comédia erótica com Vincent Price, começando então uma participação em outros filmes italianos deste genêro, como Malícia, de 1973, comédia picante de grande sucesso de bilheteria1 que a transformou num sex symbol italiano no início dos anos 70 e elevou seu cachê, por filme, de 4 milhões para 100 milhões de liras. Laura começou a fazer filmes mais relevantes a partir da metade da década, como O Inocente, de Luchino Visconti e Esposamante, de Marco Vicario, em 1977. Premiada com um David di Donatello em 1973 e o Nastro d'Argento, prêmio da crítica cinematográfica italiana, em 1974, Laura continuou a filmar nos anos 80 com diretores como Ettore Scola e Mauro Bolognini, como uma das grandes estrelas italianas da época, até ver sua carreira ser subitamente interrompida em maio de 1991, quando a polícia encontrou 36 gramas de cocaína durante uma batida, motivada por denúncia anônima, em sua casa. Acusada de tráfico de drogas, foi condenada à prisão domiciliar de três anos e seis meses. Com sua carreira acabada, Laura lutou quase dez anos contra a condenação na justiça, sendo finalmente inocentada da acusação de tráfico, transformada em dependência química, em 2000.

Fonte: Wikipédia

Laura Antonelli (Filmografia)

Filmografia:
Il magnifico cornuto, de Antonio Pietrangeli (1964)
Le sedicenni, de Luigi Petrini (1965)
Le spie vengono dal semifreddo, de Mario Bava (1966)
Scusi, lei è favorevole o contrario?, de Alberto Sordi (1966)
La rivoluzione sessuale, de Riccardo Ghione (1968)
Un detective, sem créditos, de Romolo Guerrieri (1969)
L'arcangelo, de Giorgio Capitani (1969)
Le malizie di Venere de Massimo Dallamano (1969)
Gradiva, de Giorgio Albertazzi (1970)
A Man Called Sledge de Vic Morrow (1970)
Incontro d'amore a Bali, de Paolo Heusch e Ugo Liberatore (1970)
Il merlo maschio, de Pasquale Festa Campanile (1971)
Les mariés de l'an deux, de Jean-Paul Rappeneau (1971)
Sans mobile apparent, de Philippe Labro (1971)
Nonostante le apparenze... e purché la nazione non lo sappia... All'onorevole piacciono le donne, de Lucio Fulci (1972)
Docteur Popaul, de Claude Chabrol (1972)
Malizia, de Salvatore Samperi (1973)
Sessomatto, de Dino Risi (1973)
Peccato veniale, de Salvatore Samperi (1974)
Simona, de Patrick Longchamps (1974)
Mio Dio come sono caduta in basso!, de Luigi Comencini (1974)
Divina creatura, de Giuseppe Patroni Griffi (1975)
L'innocente, de Luchino Visconti (1976)
Tre scimmie d'oro, de Gianfranco Pagani (1977)
Gran bollito, de Mauro Bolognini (1977)
Mogliamante, de Marco Vicario (1977)
Letti selvaggi, de Luigi Zampa (1979)
Il malato immaginario, de Tonino Cervi (1979)
Mi faccio la barca, de Sergio Corbucci (1980)
Il turno, de Tonino Cervi (1981)
Casta e pura, de Salvatore Samperi (1981)
Passione d'amore, de Ettore Scola (1981)
Viuuulentemente mia, de Carlo Vanzina (1982)
Porca vacca, de Pasquale Festa Campanile (1982)
Sesso e volentieri, de Dino Risi (1982)
Tranches de vie, de François Leterrier (1985)
La gabbia, de Giuseppe Patroni Griffi (1985)
La venexiana, de Mauro Bolognini (1986)
Grandi magazzini, de Castellano e Pipolo (1986)
Rimini Rimini, de Sergio Corbucci (1987)
Roba da ricchi, de Sergio Corbucci (1987)
Gli indifferenti, de Mauro Bolognini (1988) Mini-serie TV
Disperatamente Giulia, de Enrico Maria Salerno (1989) Mini-série TV
L'avaro, de Tonino Cervi (1989)
Malizia 2000, de Salvatore Samperi (1991)

Clara Calamai

Clara Calamai nasceu em Prato (Itália) no dia 7 de setembro de 1909. Ele fez sua estreia em 1938 em Pietro Micca , o cenário histórico do filme dirigido por Aldo Vergano e logo se tornou muito popular, em vários filmes no final dos anos trinta e início dos anos cinquenta.

Sua aparência de topless em La cena delle beffe, a adaptação cinematográfica de um drama homônimo de Sem Benelli dirigido por Alessandro Blasetti em 1941, causou grande rebuliço na época e o filme foi proibido para menores de idade. Durante muito tempo, foi sendo então referida como a primeira atriz italiana a ter aparecido de topless em um filme, o que não é verdade, o título é de Victoria Carpi (que tinha aparecido do mesmo jeito em 1940, em outro filme dirigido por Alessandro Blasetti, A Coroa de Ferro).

Para todos os 40 anos do Inkwells foi uma das mais famosas atrizes de cinema italiano e amar como Alida Valli , Valentina Cortese , Anna Magnani , suas rivais Doris Duranti, Luisa Ferida e Isa Miranda . Encantadora e versátil atuou em filmes dramáticos, em filmes de aventura no cenário histórico e também nas comédias leves de telefones brancos .

Os papéis ligados à história do cinema eram, sem dúvida, os custos suportados pela obsessão de Luchino Visconti (1943), filmado no meio da Segunda Guerra Mundial, onde substituiu no último momento, Anna Magnani (atriz indisponível devido a sua gravidez) e em A adúltera (1946) por Duilio Coletti , graças à qual ele foi vencedora da Fita de Prata de Melhor Atriz protagonista na primeira edição do prêmio, criado naquele ano.

Enquanto isso, em 1945 ela se casou com o conde e explorador Leonardo Bonzi com quem teve duas filhas que começou a ignorar os seus filme e suas interpretações. Desde o início dos anos cinquenta, sua aparição nos filmes são cada vez mais esporádicas. Em 1959 o casamento termina. Em 1957, trabalhou novamente com LucchinoVisconti em Noites Brancas , fazendo o papel de uma prostituta. Em 1960 participou da série de televisão da RAI Tom Jones (ela já havia trabalhado em televisão em 1954 no drama Le zitelle di via Hydar.

Muitos anos após sua aposentadoria, Dario Argento a chamou para desempenhar um papel em Deep Red (1975), que foi o seu último filme interpretado: neste filme seu caráter, permaneceu nos anais do cinema, é uma mãe assassina louca; O filme foi um enorme sucesso em todo o mundo (apenas em italiano arrecadou mais de 2 bilhões de liras), e logo se tornou um clássico cult , ainda hoje celebrado por cinéfilos.

Imediatamente após o vermelho escuro das Inkwells retirou-se de cena e não foi vista novamente por anos até 1998 , quando as duas filhas, ele comunicaram a sua morte aos 89 anos.

Fonte: Wikipédia

Clara Calamai (Filmografia)

Filmografia:
Os Inkwells no filme Colchões Irmãs de Ferdinando Maria Poggioli ( 1944 )
Pietro Micca , dirigido por Aldo Vergano ( 1938 )
Eles seqüestraram um homem , dirigido por Gennaro Righelli (1938)
O destino a mão no bolso , dirigido por Gennaro Righelli (1938)
Ettore Fieramosca , dirigido por Alessandro Blasetti (1938)
Eu, seu pai , dirigido por Mario Bonnard ( 1939 )
O fornaretto de Veneza , dirigido por Duilio Coletti (1939)
O parceiro invisível , dirigido por Roberto Roberti (1939)
A herança na corrida , dirigido por Oreste Biancoli (1939)
Boccaccio , dirigido por Marcello Albani ( 1940 )
A surpresa do dorminhoco , dirigido por Gian Paolo Rosmino (1940)
Capitão da quebra , dirigido por Duilio Coletti (1940)
Manobras de amor , dirigido por governantes Gennaro (1940)
Adeus juventude! , dirigido por Ferdinando Maria Poggioli (1940)
Caravaggio, o pintor amaldiçoado , dirigido por Goffredo Alessandrini ( 1941 )
O rei do circo , dirigido por Hans Hinrich (1941)
Maridos (almas de tempestade) , dirigido por Camillo Mastrocinque (1941)
O jantar de zombaria , dirigido por Alessandro Blasetti (1941)
Luz nas Trevas , dirigido por Mario Mattioli (1941)
O andar de cima aventureiro , dirigido por Raffaello Matarazzo (1941)
Os Piratas da Malásia , dirigido por Enrico Guazzoni (1941)
Thrill , dirigido por James Gentilomo (1941)
O Guarda-Costas , dirigido por Carlo Ludovico Bragaglia ( 1942 )
A rainha de Navarra , dirigido por Carmine Gal (1942)
Os caminhos do coração , dirigido por Camillo Mastrocinque (1942)
Obsessão , dirigido por Luchino Visconti ( 1943 )
Um pouco de mulher , dirigido por Giorgio Bianchi (1943)
Adeus, amor! , dirigida por Gianni Franciolini (1943)
Henry IV , dirigido por Giorgio Pastina (1943)
Colchões Sisters , dirigido por Ferdinando Maria Poggioli ( 1944 )
Duas cartas anônimas , dirigido por Mario Camerini ( 1945 )
O rendimento de Titi , dirigido por Giorgio Bianchi (1945)
O mundo quer assim , dirigido por Giorgio Bianchi ( 1946 )
A adúltera , dirigido por Duilio Coletti (1946)
O tirano de Pádua , dirigido por Max Neufeld (1946)
Last Love , dirigido por Luigi Chiarini ( 1947 )
Amantes sem amor , dirigido por Gianni Franciolini (1947)
Quando os anjos dormem , dirigido por Gilberto Gascon (1947)
Vésperas sicilianas , dirigido por Giorgio Pastina ( 1949 )
Romance , dirigido por Clemente Fracassi ( 1951 )
O fantasma mosqueteiro , dirigido por Max Calandri ( 1952 )
Inquieto Carne , dirigido por Sylvester prestifilippo (1952)
Noites Brancas , dirigido por Luchino Visconti ( 1957 )
Afrodite, deusa do amor , dirigido por Mario Bonnard ( 1958 )
Bruxas , dirigido por Luchino Visconti ( 1967 )
O pecador , dirigido por Pier Luigi Pavoni ( 1975 )
Deep Red dirigido por Dario Argento (1975)

Ver lista de filmes originais na Wikipédia

O Filho de Deus

Ficha Técnica:
Título original: Son of God
País: Estados Unidos
Idioma: Inglês
Ano: 2014
Duração: 138 min
Direção: Christopher Spencer
Produção: Roma Downey e Mark Burnett
Roteiro: Richard Bedser, Christopher Spencer, Colin Swash e Nic Young
Baseado na série: The Bible
Narração: Keith David
Gênero: Épico/ Bíblico/ Drama
Música: Hans Zimmer, Lorne Balfe e Lisa Gerrard
Fotografia: Rob Goldie
Edição: Robert Hall
Estúdio: Lightworkers Media
Distribuição: 20th Century Fox
Lançamento: Estados Unidos 28 de fevereiro de 2014/ Portugal: 27 de março de 2014/ Brasil:17 de abril de 2014.
Orçamento: US$ 22 milhões

Elenco:
Diogo Morgado (Jesus Cristo)
Darwin Shaw (Simão Pedro)
Roma Downey (Maria)
Greg Hicks (Pôncio Pilatos)
Sebastian Knapp (João)
Amber Rose Revah (Maria Madalena)
Adrian Schiller (Caifás)
Andrew Brooke (Antonius)
Louise Delamere (Claudia)
Said Bey (Matheus)
Matthew Gravelle (Tomé)
Simon Kunz (Nicodemos)
Joe Wredden (Judas)
Daniel Percival (João Batista)
Fraser Ayres (Barrabás)
Paul Marc Davis (Simão de Cirene)
Joe Coen (José)
Leila Mimmack (Jovem Maria)
Rick Bacon (Herodes)
Anas Cherin (Lázaro)

Sinopse: O Filho de Deus (no original em inglês Son of God) é um filme épico bíblico dramático dirigido por Christopher Spencer, produzido pela 20th Century Fox e baseado na minissérie The Bible — produzida por Mark Burnett e Roma Downey —. Sendo um filme independente, o filme explora a vida de Jesus Cristo do Nascimento passando por uma origem humilde através de seus ensinamentos, a Crucificação e por fim a Ressureição final.

Curiosidades: O filme foi extraído da série The Bible, que fez bastante sucesso ano passado nos Estados Unidos. Apesar de Jesus ter aparecido em cinco dos dez episódios, o filme conta também com cenas que foram excluídas da série. Sendo lançado nos EUA no dia 28 de fevereiro de 2014, o filme Son of God, segundo fontes, foi o segundo mais visto no ínício do ano. Foi lançado em Portugal mês passado, também com grande sucesso de bilheteria, principalmente por ter no papel título, o ator Português, Diogo Morgado.

Meu comentário: A história de Jesus Cristo sempre emociona quando contada sob o ponto de vista dos Evangelhos, não importa a época ou atores envolvidos no projeto, daí cito a produção de Franco Zeffirelli, Jesus de Nazaré (1977). Sempre tenho que lembrar que nem todos cineastas exibiram a mesma história tão mundialmente conhecida sob a mesma ótica. Sempre há diferenças e também muita, mas muita polêmica dependendo do material exibido, lembrando aqui A Última Tentação de Cristo (1988). O que não é o caso de O Filho de Deus (2014), cuja produção fez parte de uma série épica, A Bíblia, que contou com a consultoria de pastores evangélicos e padres, religiosos com estudos em teologia e peritos na Bíblia. Na verdade, os diretores e produtores do filme tinham toda a intenção de exibir uma história com um conteúdo realmente cristão, o que agradou a comunidade cristã americana e um público não cristão. Que traz de novo? Um Jesus com a aparência em que todos o conhecem: barba e cabelos longos, o que não é novo, realmente, mas a beleza desse Jesus. Um homem belo em todos os seus aspectos. O que fez Diogo Morgado, ator que o interpreta, aguentar a idiotice da mídia repetindo o tempo todo nas entrevistas para canais de TV mundo afora por ele ter feito um "hot" ou "sexy" Jesus, adjetivos que o desagradaram, mas que ele soube levar "de boa". O ator português, que por sinal tem um inglês fluente muito bonito de ouvir, não foi escolhido por acaso, segundo os produtores, eles queriam um Jesus que transmitisse bondade e carisma. Mark Burnett e Roma Downey realmente conseguiram. As cenas são plasticamente perfeitas, fotografia impecável, interpretação emocionante, sem contar com os efeitos especiais. Claro, que não foi 100% de aprovação, tem sempre algum inconformado que publica algum vídeo no Youtube dizendo "este não é o Jesus" ou alguma comunidade negra aos brados de "viva a supremacia branca", só porque o Jesus é sempre um homem branco. O mais legal fora das telas é a projeção extremamente positiva em relação a Diogo Morgado, que foi também entrevistado no programa da Oprah e fez Portugal se orgulhar de seu jovem ator de 33 anos, que ao que parece tem tudo para ser uma estrela do cinema mundial. Vale muito à pena acompanhar no youtube as entrevistas de Morgado, um ator que tem humildade em sua maneira de se expor e ao que parece demonstra tamanha vontade de aprender e alcançar sua estrela. O filme em si tem emoção.