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Mais Cine PE 2013

Cine Pe 2013: Marieta Severo é homenageada pela carreira

28/04/2013 01h52 -  Roberto Guerra, enviado especial a Pernambuco, do Cineclick

Foto: Mariana Guerra
 
Marieta Severo: "Sonhava muito em fazer parte disso"

O segundo dia da 17ª edição do Cine PE – Festival do Audiovisual foi marcado pela homenagem à Marieta Severo, que ganhou o troféu Calunga de Ouro na noite deste sábado (27). A atriz recebeu o prêmio das maõs da amiga Nathália Timberg, com quem contracenou em seu primeiro trabalho no cinema, Society em Baby-Doll, de 1965.

De lá pra cá foram mais de 37 filmes, entre eles Bye Bye Brasil (1979), Carlota Joaquina - A Princesa do Brazil(1994), Quincas Berro D’Água (2010), Cazuza - O Tempo Não Para (2004) e A Grande Família (2007).

“O cinema brasileiro sempre fez parte de minha vida, de minha formação. Sonhava muito em fazer parte disso. Essa homenagem significa que contribui um pouquinho com ele”, disse a atriz.

Após a cerimônia, Marieta assistiu junto com o público presente ao Teatro Guararapes à primeira exibição nacional do filme Vendo ou Alugo, comédia da diretora Betse de Paula. 

No filme, a atriz interpreta uma socialite que tenta vender a mansão onde mora para pagar as muitas dívidas e sair da pindaíba. No elenco estão também Marcos Palmeira, André Mattos e Nathália Timberg.

O Cine PE segue até o próximo dia 2 de maio em Olinda. Todas as sessões são abertas ao público, com ingressos a R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada).

Serviço:
17º CINE PE - FESTIVAL DO AUDIOVISUAL
Quando: de 26 de abril a 2 de maio
Onde: Teatro Guararapes – Centro de Convenções de Pernambuco
Quanto: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
Informações: www.cine-pe.com.br. 

Fonte: Cinema Yahoo

Entrevista com Karim Aïnouz

Entrevista que você pode ler completa no site da IG. Trecho selecionado:

iG: "O Abismo Prateado" ficou pronto em 2011. Por que demorou tanto para chegar aos cinemas? 

Karim Aïnouz: Porque logo emendei outro longa, “Praia do Futuro”, e não queria lançar “O Abismo Prateado” sem estar acompanhando tudo de perto. Como não temos um esquema de lançamento industrial, com várias cópias e orçamento de publicidade gigantesco, todo esforço e cada detalhe é importante. Lembro que na época de “Madame Satã” a gente virava a noite vendo lista de convidado da pré-estreia. Faço tudo meio a mão, como nos filmes. Nunca fiz um longa em escala industrial e estou sempre presente, em todos os momentos. É o jeito que sei e gosto de fazer.

iG: O filme estreia na mesma semana de "Homem de Ferro 3" , um dos grandes blockbusters do ano. Houve uma estratégia de contraprogramação? 

Aïnouz: Eu nem sabia disso, na verdade (risos). Acho que existe a contraprogramação, mas posso falar uma coisa? Nada importa. A graça e a tragédia da distribuição é que muitas coisas são impossíveis de planejar. Você decide uma data, daí “Homem de Ferro” antecipa uma semana. Ou faz o maior sol e ninguém vai ao cinema naquele fim de semana. Algumas coisas você controla, outras não. Depois de 20 anos fazendo esse negócio, acho que não tem fórmula. Mas penso que a avalanche de “Homem de Ferro” não vai tirar salas da gente porque é um filme muito diferente. Mais complicado seria competir com outro longa brasileiro, como o do Renato Russo ( "Somos Tão Jovens” , cinebiografia do vocalista da Legião Urbana que estreia em 3 de maio), que também é inspirado em música.

iG: Você é a favor de regulação governamental para a distribuição de filmes nacionais? 

Aïnouz: Sou a favor de um monte de coisa, de intervenção mesmo. Sou a favor, por exemplo, de que a gente subsidie museus que expõem trabalhos de arte brasileira. Já passamos por essa coisa de "o mercado pode regular tudo". Isso é uma mentira, não existe. É um desastre, principalmente na produção cultural. Acho que tem de existir regulação em várias áreas da cultura, e acho que estamos fazendo isso na produção, no Vale-Cultura , na lei que estabelece a presença de conteúdo nacional dentro da televisão paga. 

É a mesma coisa em relação à cota de tela no cinema. Não dá para deixar o mercado se regular. Não vai dar certo. Quais são as cinematografias diversas e de expressão significativa dos últimos 30 anos? São as de países onde houve cota de tela, como a França e a Coreia do Sul. Acho que estamos no caminho, estamos tomando consciência disso. Essa lei da televisão é o primeiro passo e está mudando o cenário audiovisual brasileiro. Tem muita gente de 35 anos que está filmando mais do que eu filmei, porque têm mais possibilidade de estar em um set. É óbvio que isso vai fazer com que a gente tenha uma cinematografia mais apurada. É como piloto de avião: quanto mais você voa, melhor você voa. As coisas estão mudando, mas levam tempo.

iG: O boom das comédias é positivo para o cinema brasileiro? 

Aïnouz: Acho bom que as comédias existam, mas não suficiente. Tem de haver uma regulação, uma defesa de outras práticas cinematográficas. E eu também acho o seguinte: isso não é comédia. Vamos com calma. 

Comédia para mim é outra coisa. Isso é chanchada. Comédia é um gênero, chanchada é outro. Não acho que a gente faça comédia no Brasil, não conheço uma comédia feita no Brasil. Conheço farsa e chanchada, então primeiro vamos dar nome aos bois. A chanchada é um gênero brasileiro historicamente contundente que começa na década de 1950 e sempre fez sucesso – já tivemos pornochanchadas, "globochanchadas". É o gênero predominante, mas por um motivo óbvio: 90% da população brasileira está acostumada a ver chanchada na televisão, então é óbvio que vai reconhecer aquilo no cinema. Mas a gente não pode parar aí e achar que esta é a solução da bilheteria do cinema brasileiro. Esse raciocínio é no mínimo tosco. É a mesma coisa do “Homem de Ferro”. É claro que eu vou ver “Homem de Ferro”, porque um domingo à tarde eu vou querer ir ao cinema e as 50 salas que estão em volta da minha casa vão estar passando “Homem de Ferro”. Então eu vou ver o quê? “Homem de Ferro”. Isso não é sucesso, é um cálculo financeiro, um cálculo estratégico que está dando certo e não tem como dar errado. Então não podemos parar por aí. Um país é sofisiticado culturamente quando é diverso culturalmente. Vamos poder bater no peito e ficar orgulhosos quando tivermos uma cinematografia que nos represente. A chanchada não nos representa – representa apenas uma parcela da gente.

iG: Você acha que o cinema nacional reproduz uma estética da televisão? 

Aïnouz:  Já fiz uma série para a HBO ("Alice"), uma das emissoras mais sofisticadas que existem. Filmava cinco páginas de roteiro por dia. Quando faço um longa, filmo duas. É óbvio que é diferente. Quando você filma cinco páginas por dia, precisa ser muito mais rápido. Não pode mudar a luz de posição, por exemplo, porque se fizer isso, não vai dar tempo - e não tem refilmagem amanhã. A diferença é essa: um tem apuro x e o outro tem apuro y. O que me preocupa um pouco em relação a esse estouro de bilheteria de algumas produções cinematográficas é que eu não acho que cinema é melhor do que TV, mas vamos dar nome aos bois. O que a gente está tendo no cinema são produções com características televisivas. Isso é bom ou ruim? Isso é distinto. Mas a gente não pode ter só isso. É uma discussão complexa, e que não avança quando ficamos criando antagonismos e dicotomias.

iG: Como a atual disputa entre "O Som ao Redor" x "De Pernas Pro Ar 2" ? 

Aïnouz: Cada um tem uma função distinta. Só acho uma pena que "De Pernas Pro Ar" tenha um orçamento de lançamento maior que o de "O Som ao Redor". Por isso acho que tem de existir regulação. Primeiro: por que "De Pernas Pro Ar" tem de ter subsídio público? Não é um filme que vai dar lucro? O outro filme é de pesquisa e precisa ter subsídio público, sim. E vamos dizer que os dois tenham, mas por que "O Som ao Redor" não pode ter um orçamento de lançamento igual? Porque já se parte do princípio que um filme vai ter menos bilheteria do que o outro. Isso está errado. Isso é preconceito. E tem outra coisa que se chama "branding". "Madame Satã" teve 180 mil espectadores no Brasil e foi vendido para 20 países, tanto em TV quanto lançamento em sala. Alguém já viu "De Pernas Pro Ar" na Argentina? Não tem interesse nenhum. Alguém vai ver "De Pernas Pro Ar" no Japão? O "branding" do Brasil no exterior, audiovisualmente, não é feito pelos mesmos filmes que fazem grande público no cenário interno. E tudo certo. Mas acho que o cinema brasileiro, como várias expressões culturais nacionais, precisam ser, se não totalmente, então parcialmente subsidiadas. Porque senão a gente acaba.

Fonte: Entrevista IG Completa

Filmes do Cine PE 2013

Dia 26, sexta

A partir das 20h15 - CURTAS - 12:40 (AL), Ficção, Direção: Dário Jr, 13’; Íris (SP), Ficção, Direção: Kiko Mollica,14’22’; Joana (MG), Animação, Direção: Daniel Pinheiro Lima, 6’

A partir das 21h30 - LONGA - Giovanni Improtta (RJ), Ficção, Direção: José Wilker, 100’

Dia 27, sábado

A partir das 15h - CURTAS / MOSTRA PERNAMBUCO - A vida plural de Layka, Ficção, Direção: Neco Tabosa, 15’; Dique, Documentário, Direção: Adalberto Oliveira, 18’; Retrato, Ficção, Direção: Adelina Pontual, 15’; Os Silenciados não mudam o mundo, Documentário, Direção: Alexandre Alencar, 20’

A partir das 16h - CURTAS / MOSTRA BRASIL PAÍS DO FUTEBOL - Berlinball, Documentário, Direção: Anna Azevedo, 17’; Mauro Shampoo – Jogador, cabeleireiro e homem, Documentário, Direção: Paulo Henrique Fontenelle e Leonardo Cunha Lima, 22’; Um Artilheiro do meu coração, Documentário, Direção: Diego Trajano, Lucas Fitipaldi e Mellyna Reis, 20’

A partir das 19h30 - LONGAS - Orgulho de Ser Brasileiro (SP), Documentário, Direção: Adalberto Piotto, 88’; Vendo ou Alugo (RJ), Ficção, Direção: Betse de Paula, 89’

Dia 28, domingo

A partir das 15h - CURTAS - Yara, Ficção, Direção: Sandra Ribeiro, 5’; Entre , Lua, a casa é sua!, Ficção, Direção: Marcos Carvalho e Edineia Campos, 15’

A partir das 15h20 - BRASIL / ANGOLA - Hereros Angola (BA), Documentário, Direção: Sérgio Guerra, 100’

A partir das 17h - MOSTRA / DIRETOR HOMENAGEADO - Jango (RJ), Documentário, Direção: Silvio Tendler, 117’

A partir das 20h - CURTAS / MOSTRA BRASIL PAÍS DO FUTEBOL - Berlinball, Documentário, Direção: Anna Azevedo, 17’, Mauro Shampoo – Jogador, cabeleireiro e homem, Documentário, Direção: Paulo Henrique Fontenelle e Leonardo Cunha Lima, 22’; Um Artilheiro do meu coração, Documentário, Direção: Diego Trajano, Lucas Fitipaldi e Mellyna Reis, 20’

MOSTRA COMPETITIVA / CURTAS - Cadê Meu Rango? (SP), Animação, Direção: George Damiani, 4’; Linear (SP), Animação, Direção.: Amir Admoni, 6’; Confete (RJ), Documentário, Direção: Jo Serfaty e Mariana Kaufman,15’; Os Contratadores (MG), Direção: Evandro Rogers e Marcus Nascimento, 19’; Alexina – Memórias de um Exílio (PE), Documentário, Direção: Cláudio Bezerra e Stella Maris Saldanha,

LONGAS - Mazzaropi (SP), Documentário, Direção: Celso Sabadin, 105’

Dia 29, segunda

A partir das 9h - MOSTRA INFANTIL / MOSTRINHA - “Tainá 3 – A origem”, Direção: Rosane Svartman, 83’

A partir das 20h - CURTAS - A Guerra dos Gibis (SP), Documentário, Direção: Thiago Mendonça e Rafael Terpins, 15’; Três no Tri (RJ), Documentário, Direção: Eduardo Souza Lima, 15’; O Fim do Filme (SP), Ficção, Direção: André Dib, 15’; À Luz do Dia (RJ), Documentário, Direção: Joana Nin, 7’

A partir das 21h15 - LONGAS - Rio Doce-CDU (PE),Documentário, Direção: Adelina Pontual, 72’

Dia 30, terça

A partir das 9h - MOSTRA INFANTIL / MOSTRINHA - “Peixonauta: Agente Secreto da O.S.T.R.A”, Direção: Célia Catunda e Kiko Mistrorigo, 92’

A partir das 20h - CURTAS - Desvelo (BA), Ficção, Direção: Clarissa Rebouças, 15’; Aluga-se (SP), Ficção, Direção: Marcelo Lordy, 15’; Sagatio – Histórias de Cinema (PE), Documentário, Direção: Amaro Filho, 20’

A partir das 21h10 - LONGAS - Bonitinha, Mas Ordinária (RJ), Ficção, Direção: Moacyr Góes, 91’

Dia 1º, quarta

A partir das 20h - CURTAS - A Galinha Que Burlou o Sistema (SP), Ficção, Direção: Quico Meirelles, 15’; Colinas Como Elefantes Brancos, (SP), Ficção, Direção: Melissa Gava, 15’; Urânio Picuí (PE), Documentário, Direção: Antonio Carrilho e Tiago Melo, 15’

A partir das 21h - LONGAS - Aos Ventos Que Virão (SP), Ficção, Dir.: Hermano Penna, 96’

Dia 2, quinta

A partir das 20h - Homenagens e premiação

A partir das 21h30 - Os sonhos de um sonhador (SP), Ficção, Direção: Caco Milano, 90’

Fonte: Globo

Cine PE 2013

Filme de estreia de José Wilker como diretor abre o Cine PE 2013

Comédia sobre contraventor é inspirada no livro “Prendam Giovanni Improtta”, de Agnaldo Silva.

Arthur Yoffe

twitter.com/rapadura

“Giovanni Improtta”, trabalho inaugural de José Wilker (“O Maior Amor do Mundo”) como diretor, será exibido pela primeira vez ao publico nesta sexta-feira (26), durante a abertura do Cine PE Festival do Audiovisual 2013. O festival será realizado em Recife e Olinda até o dia 2 de maio.

O longa é protagonizado pelo próprio Wilker e conta ainda com Andrea Beltrão (“Salve Geral”), Thelmo Fernandes (“Malu de Bicicleta”), André Mattos (“Tropa de Elite 2”), Milton Gonçalves (“O Que É Isso, Companheiro?”), Hugo Carvana (“Toda Nudez Será Castigada”) e Othon Bastos (“Zuzu Angel”), no elenco. Jô Soares (“Cidade Oculta”) e Gregório Duvivier (“Vai que Dá Certo”) fazem participações especiais. 

“Giovanni Improtta” é uma comédia inspirada no livro “Prendam Giovanni Improtta”, de Agnaldo Silva, com roteiro cinematográfico assinado por Mariana Vielmond e Rafael Gragaud. O filme conta a história de um contraventor que deseja ascender socialmente e legalizar suas atividades. Seu desejo em se tornar celebridade acaba lhe botando em enrascadas com a policia, com articuladores do Jogo do Bicho e com sua própria família. Em dado momento, ele acaba traído e se vê na mira da mídia e da polícia, acusado injustamente de assassinato.

O longa-metragem estreia no circuito nacional dia 17 de maio.

Fonte: Cinema com rapadura

Anna Magnani em ação

"Febre do Rato" é eleito o melhor filme do festival de Havana

Nova York, 19 abr (EFE).- O brasileiro "Febre do Rato", de Cláudio Assis, ganhou o prêmio Havana Star de melhor filme do Festival de Cinema de Havana de Nova York, que foi encerrado nesta sexta-feira com a projeção do premiado longa uruguaio "7 Cajas".

No total, o festival reuniu desde 12 de abril 45 filmes da Argentina, Brasil, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Chile, México, Estados Unidos, Espanha e Venezuela.

O prêmio de melhor diretor foi para o chileno Fernando Lavadeiros, por "Las Cosas Son Como Son", e a láurea de melhor roteiro recaiu sobre a argentina "Paisajes Devorados", de Eliseo Subiela.

No encerramento da edição deste ano, o público prestou homenagem a Alfredo Guevara, fundador do Instituto de Cinema de Cuba e presidente do Festival Internacional de Novo Cinema Latino-Americano, que morreu nesta sexta-feira aos 87 anos de idade. 

Fonte: Yahoo Notícias